Ambientato nel Giappone degli anni Trenta, NonNonBâ è un’opera commovente – e spiccatamente autobiografica – sull’età che vede le verità del mondo: l’infanzia. E anche una grandiosa storia di spettri, in cui i vividi ricordi dell’autore da bambino si mescolano alla storia dello yokai (genere fantastico popolato di apparizioni, spiriti e demoni, creature fortemente radicate nell’antica tradizione popolare nipponica) e alle leggende del folklore nazionale, alle quali Shigeru, il giovane protagonista, viene introdotto da un’anziana contadina che gli fa da tata. C’è Otoroshi, che punisce chi prega soltanto per chiedere favori; l’enorme Betobeto san, che si annuncia al viandante con lo spaventoso ticchettio dei suoi zoccoli di legno; NuruNuru Bozû, lo spettro che vive nei pressi del mare e ti si attacca alla schiena per succhiarti le forze; e gli Hidarugami, spiriti incappucciati che attaccano i viaggiatori stanchi e affamati: il mondo di Shigeru pullula di esseri fantastici, teneri o spaventosi, invisibili ma non per questo irreali. Vincitore nel 2007 del premio Miglior Opera al Festival del fumetto di Angoulême, NonNonBâ è un racconto fantastico, ma realisticamente ambientato in un’epoca di grosse transizioni e importanti stravolgimenti, e insieme un’opera divertente e nostalgica, favolosa quanto le più strane creature che popolano la fantasia di ogni bambino.

Otto autori per il trionfo di uno tra i generi del fumetto più popolari degli ultimi anni in una mostra unica per genio e contenuti, raccolti in un catalogo firmato Rizzoli Lizard. Curata da Luca Beatrice, promossa e organizzata dal Comune di Tolentino – Assessorato alla Cultura, con il Patrocinio della Regione Marche e della Provincia di Macerata, Nuvole di confine – Graphic journalism, l’arte del reportage a fumetti è una mostra unica nel suo genere, che dal 14 aprile al 16 settembre 2012 riunisce in un prestigioso spazio espositivo – Palazzo Sangallo di Tolentino – otto tra le migliori firme mondiali del graphic journalism. Un’articolata esposizione – la più completa mai realizzata in Italia – che rappresenta l’occasione per scoprire uno tra i generi del fumetto più popolari degli ultimi anni; una panoramica su un mezzo in grado di unire arte e dovere di cronaca in opere di grande livello prodotte da artisti internazionali (da Guy Delisle ad Aleksandar Zograf, da Sarah Glidden a Lamia Ziadé, da Marco Corona a Josh Neufeld, Vincenzo Filosa, Paola Cannatella e Giuseppe Galeani), capaci di coniugare un alto valore grafico e artistico a una notevole capacità di indagine e reportage, spesso da alcuni dei luoghi più difficili della terra, testimoni di eventi drammatici e conflitti irrisolti.

Un piccolo pugno di isole nell’Oceano Pacifico. Una grande macchia nella storia della Seconda guerra mondiale. Nel corso dei secoli, l’arcipelago di Okinawa è sempre stato conteso dalle potenze che hanno puntato al controllo del Pacifico. Il capitolo più buio nella storia di questo regno indipendente inizia nel 1879, quando viene annesso al Giappone. Nel corso della Seconda guerra mondiale, diventa un obiettivo strategico e, nel 1945, è teatro di uno scontro cruento: la Battaglia di Okinawa, un massacro nel quale la popolazione locale viene decimata sia dagli attacchi americani sia dalla follia suicida dei soldati giapponesi. Per gli Alleati, chi vive nella prefettura di Okinawa è un giapponese e quindi un nemico. Per i giapponesi, quei civili sono cittadini di second’ordine: una distinzione che emerge drammaticamente in questa opera monumentale, che racconta la Battaglia di Okinawa, l’occupazione americana, la restituzione delle isole al Giappone e l’attualità di un arcipelago che, fino agli anni Novanta, ha ospitato più del 75 per cento delle basi Usa sull’intero territorio nipponico.

Per la Yakuza, Dan Takuya è un traditore. Ha infranto il codice d’onore della famiglia e merita una pena esemplare: l’amputazione delle braccia. Ridotto alla più totale impotenza, Dan si crede un uomo finito, fino a quando un enigmatico dottore gli propone di sostituire gli arti mancanti con due protesi d’acciaio. Dan giura vendetta al suo clan, ma una curiosa serie di morti tra i suoi nemici lo porta a pensare che forse non ha ancora il pieno controllo del proprio corpo. A seguire, Bianca visione e Revolution, due storie brevi sui paradossi della memoria.Come nella sua celebre serie Black Jack, il maestro Osamu Tezuka attinge alla sua formazione medica dando vita a tre storie tese e cariche di mistero.

Un impiegato come tanti. Sfortunato come i protagonisti di Paolo Villaggio, sfrenato come i sogni di Dino Buzzati.Fusuke è un uomo come tanti. Lavora in una grande azienda, nel cuore della Tokyo del boom economico ed è, come tutti i suoi colleghi, un colletto bianco senza particolari qualità. Sotto la sua incolore scorza da impiegato, però, Fusuke nasconde un groviglio di pulsioni innominabili e fantasie passionali che – di tanto in tanto – sono talmente incontrollabili da esplodere nel mondo reale. Realizzata a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta, la storia di Fusuke è un affresco satirico del Giappone, nel quale la grigia quotidianità di un anonimo impiegato viene invasa da un circo di creature bizzarre: donne mannare, veggenti sessuali, case animate, scansafatiche da record e giocattoli magici. Tra le opere più sperimentali di Osamu Tezuka, Fusuke è un manga irresistibilmente ironico e sfrenatamente fantastico, che trascende ogni confine di genere narrativo.

Ispirato alle esperienze di Tezuka nel mondo dell’animazione, Il film è vivo! racconta la storia di Musashi, un giovane disegnatore che sogna di fare film animati. Le sue prime prove a Tokyo, però, sono tutt’altro che idilliache: Dan Matsuma, regista di lungo corso, boccia i suoi lavori criticandone la scarsa vitalità. Musashi, tuttavia, non si dà per vinto e continua a impegnarsi per realizzare il suo sogno, fino a quando si imbatte nella figlia di un capo yakuza. Il clan, per tenerlo lontano dalla ragazza, dà fuoco allo studio di Musashi, che nel rogo riporta gravi ferite agli occhi.Grazie al suo tratto ipercinetico e a un innato senso per il melodramma, Tezuka ha riversato in queste pagine le folli rivalità e l’ossessiva ricerca della perfezione che permeavano il mondo del fumetto e dell’animazione giapponese, un campo di battaglia su cui non era raro morire di troppo lavoro.

Chi è abituato alle ambientazioni fantasiose dei cartoni animati che hanno reso celebre in Occidente il nome di Osamu Tezuka dovrà ricredersi davanti a questo libro crudo e magnetico, che guarda al mondo dal punto di vista di personaggi deplorevoli e senza scrupoli. Infatti, in questa raccolta di racconti drammatici ispirati a eventi storici, fatti di cronaca e figure leggendarie, Tezuka ci racconta le storie dell’insospettabile mostro di Düsseldorf, di laidi turisti giapponesi a caccia di giovani donne nel sud-est asiatico, di contadini scaltri alle prese con spietati signori feudali, di una luna di miele da incubo e della drammatica eruzione di un vulcano vista attraverso gli occhi di un ladro.

Un classico dell'avventura nella reinterpretazione del Walt Disney giapponese. Una perla nascosta di un maestro venerato dal pubblico italiano. Tutti conoscono Osamu Tezuka e la sua incredibile prolificità: creatore di personaggi leggendari come Astroboy (da cui la serie animata e il lungometraggio) così come di “Kimba il leone bianco”, a cui la Disney si ispirò per “il re leone”, nella sua carriera il maestro del fumetto nipponico ha coperto ogni genere, trovando sempre un incredibile equilibrio tra il gusto del suo enorme pubblico e la sua personale sete di innovazione. La nuova isola del tesoro è la conferma di questa doppia natura della sua arte: un libro per ragazzi nel quale Tezuka sperimenta ritmi e inquadrature da film d’azione. Questo libro, disegnato in gioventù ma ripreso e rivisto dal maestro già maturo, non è mai stato pubblicato in Italia ed è raramente uscito dal Giappone, e testimonia l’incredibile talento grafico di Tezuka, qui presentato da Dario Moccia, youtuber di punta della scena fumettistica italiana.

Una misteriosa invasione. Un ragazzo e una ragazza costretti a scontrarsi per il bene dell’umanità. Koichi non ha più niente da perdere. Ha un male incurabile e i giorni contati, per questo decide di mettere la sua vita in vendita. Sembrerebbe un’idea assurda, ma è risaputo che se si vende qualcosa, prima o poi qualcuno si farà avanti per comprare. E quel qualcuno è uno scienziato dalle intenzioni poco chiare, che per Koichi ha in serbo un progetto del tutto inaudito che coinvolge delle misteriose entità venute dallo spazio profondo.Nata quando in tv spopolava Ultraman, Thunder Mask è una storia dal ritmo serrato in cui Tezuka (che è uno dei personaggi della storia) mescola azione, dramma, romanticismo e fantascienza, senza risparmiare una feroce satira dell’industria del manga, tirando in ballo anche l’astro nascente Go Nagai, che in quel periodo stava dando alle stampe il celebre Mazinga.Thunder Mask è una gioia per gli occhi dei lettori di ogni età, che troveranno in quest’opera del 1972 sequenze di incredibile dinamismo.