Periodo Meiji (1868-1912): nel giro di pochi anni il Giappone affronta una rapida transizione dal feudalesimo alla modernità. Ai tempi di Bocchan è il multiforme affresco di una società attraversata da profonde inquietudini e opposte tensioni, divisa tra nostalgia delle tradizioni e curiosità per i tempi nuovi, tra l’elogio del passato e l’apertura verso l’Occidente, tra l’affermazione del capitalismo industriale e i moti di ribellione anarchici e socialisti. All’alba del Novecento poeti, scrittori e intellettuali sono le antenne più sensibili del cambiamento e le nostre guide in un labirinto di passioni. Tra loro Natsume Sōseki, il protagonista di questo primo volume, raccontato nella sua quotidianità, dalle bevute di birra con gli amici ai tornei di judo, fino alla genesi di celebri romanzi come Io sono un gatto e Bocchan/Il signorino. Arte e vita, saggio storico e diario intimo si fondono in un’opera senza precedenti, necessaria per capire le radici del Giappone contemporaneo.Una pietra miliare del manga, nell’edizione definitiva.

Ritorna dopo più di vent’anni nell’edizione definitiva il capolavoro di Taniguchi, il “poeta del manga”, premiato col prestigioso Tezuka Osamu Award. Una saga ambiziosa e di grande respiro racconta il Giappone, la sua cultura e la sua società all’alba del Novecento, nel Periodo Meiji che segnò l’apertura all’Occidente e la transizione verso la modernità. Un’epoca complessa, attraversata da profonde inquietudini, narrata con minuzioso realismo tramite le vite di scrittori, intellettuali, uomini politici e ribelli. Al centro del secondo volume della serie è la figura dello scrittore e ufficiale medico Mori Ogai, autore di alcune tra le pagine più significative della letteratura giapponese moderna. Nel 1888 Ogai, appena rientrato dalla Germania, è lacerato tra la fedeltà alle tradizioni della famiglia e del suo Paese e l’amore per la ballerina tedesca Elise Weigert… Settembre 1888. Mori Ogai torna in Giappone dopo un lungo periodo di studio in Germania. Come altri intellettuali della sua generazione scopre un Paese ormai cambiato, animato da fermenti di rinnovamento, ma dilaniato da profonde contraddizioni e inquietudini. In più, lo scrittore sta vivendo una tormentata storia d’amore con la ballerina tedesca Elise Weigert: lei lo ha seguito in Giappone, ma la loro relazione è ostacolata in ogni modo dalla famiglia di Ogai, che lo richiama al rispetto delle tradizioni… Continua con il secondo volume l’appassionante saga di Taniguchi Jiro e Sekikawa Natsuo. Ai tempi di Bocchan dipinge un documentato affresco del Giappone durante il Periodo Meiji (1868-1912): arte e vita, saggio storico e diario intimo si fondono in un’opera senza precedenti, necessaria per capire le radici del Giappone contemporaneo. Una pietra miliare del fumetto giapponese e non solo, che Coconino Press propone nell’edizione definitiva in cinque volumi corredata da saggi e testi critici. Questo secondo volume è arricchito da una postfazione di Matilde Mastrangelo, docente di letteratura giapponese, e da diversi testi di Sekikawa Natsuo.

Joe Matt non ha segreti, né scheletri nell'armadio: di se stesso confessa (e disegna) tutto, ma proprio tutto. Così, dopo il precedente Poor Bastard, torna in scena il suo comico diario autobiografico in forma di graphic novel. L'autoritratto alla Woody Allen di un autore americano-canadese di fumetti che si sente “al capolinea”, convive con la quotidiana paura del fallimento professionale, non nasconde la sua passione per i video hard e le riviste porno, le fantasie erotiche e masturbatorie, i rapporti disastrosi con le ragazze “vere”. Da “cinico sfigato” ed “egoista intransigente”, come lui stesso si definisce, Joe Matt è un osservatore onesto fino all’autolesionismo. Nei suoi fumetti infila anche le umoristiche descrizioni di vizi, tic e manie degli amici: gli unici rimasti a sopportarlo, pare, sono i colleghi autori di fumetti Seth e Chester Brown, con i quali intavola lunghe conversazioni su arte, vita e film a luci rosse nei caffè di Toronto... Al capolinea è un gioiello di umorismo, uno sguardo dolce-amaro sulle umane debolezze. Un fumetto autobiografico scabroso e insieme lieve nella tradizione di grandi maestri come Robert Crumb, che non a caso è tra i primi estimatori dichiarati del lavoro di Joe Matt.

Per dieci anni il fotografo Alain Keler ha girato i campi Rom di mezza Europa, dal Kosovo alla Serbia, dal sud della Francia alla Repubblica Ceca, fino al grande ghetto a cielo aperto di Lamezia Terme. Ha fotografato i volti e raccolto le storie e le testimonianze dei nomadi, documentando le loro difficili condizioni di vita, la povertà, la costante minaccia delle espulsioni e il confronto quotidiano con i muri dell'ostilità e dei pregiudizi, uguali sotto ogni cielo. Ma anche narrando con le foto la cultura di un popolo, i mestieri, le feste e la musica. La fatica e la gioia di vivere, nonostante tutto. Emmanuel Guibert, autore di punta del fumetto francese, ha ascoltato i racconti di Keler e ha usato le sue splendide fotografie come vignette, riempiendo i vuoti della narrazione tra uno scatto e l'altro con sequenze disegnate. Il risultato? Un eccezionale reportage giornalistico e grafico sul popolo Rom, in cui fotografia e fumetto dialogano e si mescolano, accostati con grande senso del ritmo e del racconto.

Torna in scena l'Alligatore. E ora il detective privato, protagonista della serie di romanzi bestseller di Massimo Carlotto, ha anche un volto: glielo donano le matite e le atmosfere cinematografiche di Igort. i due autori raccontano una storia di corruzione, tradimenti e affari sporchi. Un libro duro, violento, contemporaneo: il noir mediterraneo tradotto per la prima volta nel linguaggio visivo del fumetto. È il nuovo capitolo della saga di Marco Buratti detto l'Alligatore, investigatore senza licenza ed ex detenuto per un'ingiusta accusa di terrorismo. Qui il protagonista si trova a seguire le tracce di una cantante scomparsa. Bella, affascinante, sosia perfetta di una star degli anni Sessanta. Una donna in fuga in una vicenda intricata che si snoda tra Cagliari, Parigi e il profondo Nordest, dove niente è come appare: lo scopriranno l'Alligatore e i suoi due soci, il malavitoso "all'antica" Beniamino Rossini e Max La Memoria, ex esponente dei collettivi di estrema sinistra ed esperto di controinformazione. Già vincitore del Premio per il noir dell'anno al Festival di Treviso, Dimmi che non vuoi morire esce con due diverse copertine e in una nuova edizione arricchita e integrale, che presenta oltre alla storia principale le immagini di “Ghost”, una serie di nuovi disegni di Igort e una postfazione di Massimo Carlotto.

Il volume “Trent’anni senza” è nato in occasione della grande mostra dedicata all’opera di Andrea Pazienza al Macro Testaccio di Roma (25 maggio-15 luglio 2018), in collaborazione con ARF! Festival e Napoli Comicon. Una “Artist Edition” in formato gigante, pubblicata da Coconino Press in collaborazione con Fandango Libri, per celebrare l’autore di fumetti più noto e amato in Italia e per consentire a vecchi e nuovi lettori di apprezzarne al massimo il segno e di immergersi totalmente nella ricchezza delle sue tavole. Da Pentothal a Pompeo, dall’universo di Zanardi alle indimenticabili storie brevi, il volume ripercorre i fumetti di Paz con una sequenza di tavole che diventano anche un manuale di comprensione del medium, spalancato davanti agli occhi di chi i fumetti li legge e li fa. Il volume è arricchito da interventi critici di Ratigher, Oscar Glioti, Mauro Uzzeo e Stefano Piccoli, Laura Scarpa e Luca Raffaelli. Contiene anche due inediti assoluti di Paz: un intenso ritratto di Stefano Tamburini e uno spettacolare dipinto murale con uno Zanardi guerriero a cavallo, realizzato nel 1983 durante una performance al festival Ottovolante di Roma.

Torna in una nuova edizione il libro della maturità artistica di Andrea Pazienza. Un poema moderno, scritto con una lingua lirica e densa, disegnato su fogli sparsi e quaderni a quadretti: il racconto, visceri sul tavolo, della discesa negli inferi dell’eroina, demone personale dell’autore e di un’intera generazione. Con Gli ultimi giorni di Pompeo prosegue la ripubblicazione integrale delle opere di Pazienza, in nuovi volumi curati e targati Coconino Press in collaborazione con Fandango Libri: a più di trent’anni di distanza, le straordinarie storie della “rockstar del fumetto italiano” continuano a colpire al cuore nuovi lettori. “Vivo sulla lama, mi com/muovo nei bassifondi, parlo coi ricercati dallo Stato, mi procuro e dilapido milioni, poi, rischio, mi struggo, mi umilio, mi arrendo, poi mi faccio, e tutto torna bello, più splendente di prima!! L’alternativa è la birreria, il lavoro, il risparmio, il normale sfaldarsi del corpo…”. Gli ultimi giorni di Pompeo ha l’urgenza di un poema lirico e la sfrontatezza del diario privato. Racconta l’inferno dell’eroina e un insopprimibile desiderio di vita, con splendide tavole a fumetti disegnate su fogli sparsi, quaderni a quadretti e carta di recupero con un segno essenziale che va dritto al cuore. Un’opera tenera, atroce e struggente, che dal ciglio del baratro costringe tutti noi a guardare di sotto. Con una prefazione di Vasco Brondi e una nota finale di Marina Comandini Pazienza. Gli ultimi giorni di Pompeo è il sesto titolo della nuova collana integrale delle opere di Andrea Pazienza a cura di Coconino Press. I precedenti volumi: Pentothal, La Prima Repubblica e Pertini, Tutto Zanardi, Vignette e Aficionados.

Dopo Pentothal continua con questo libro la ripubblicazione integrale delle opere di Andrea Pazienza, in nuove edizioni curate e targate Coconino Press, in collaborazione con Fandango Libri: un modo per ricordare “la rockstar del fumetto italiano”, nel trentesimo anniversario della scomparsa, ma soprattutto per far conoscere le sue straordinarie storie a una nuova generazione di lettori. Tutte le storie a fumetti e le vignette realizzate da Pazienza su Sandro Pertini, l’amatissimo “presidente partigiano”, omaggiato dal genio comico dell’artista come “l’ultimo esemplare di una razza di uomini duri ma puri come bambini”. E poi la satira corrosiva sugli altri politici della Prima Repubblica. Un nuovo volume di grande formato, con i fumetti di Pazienza accompagnati da rinnovati apparati critici e dalla rigorosa cura editoriale delle edizioni Coconino Press.

Le straordinarie avventure di Pentothal, il folgorante esordio di Andrea Pazienza, è un inno alla giovinezza, all’immaginazione e al desiderio. Nelle sue pagine la realtà irrompe in una storia a fumetti con un impeto mai visto prima: il movimento studentesco, l’università occupata, il bisogno fortissimo di essere amati, la fuga nel viaggio, nel sogno e nel delirio di uno stralunato alter ego dell’autore di fronte alla minaccia del mondo adulto. Un’opera universale che ha rivelato il genio di Andrea Pazienza e non ha mai smesso di affascinare nuove leve di lettori. “Benché durante il work in progress di Pentothal Andrea Pazienza si convinse a un  certo punto di essere stato superato dalla realtà, il suo capolavoro della giovinezza è al contrario una continua premonizione. Premonizione sui suoi fumetti futuri (a poche pagine dalla fine compare il profilo di Zanardi), sul destino della generazione del Settantasette e dell’Italia (tutto Pentothal è anche un frenetico canto del cigno davanti all’onda grigia del riflusso), su una vocazione alla sconfitta così stronza da pretendere di avere la meglio (e ricevere soddisfazione) sulla dolcezza, sull’esigenza di venire compresi, sul bisogno di amicizia e di amore che pure esplodono continuamente dalle vignette. Tra una vita da integrato e una morte da terrorista, l’arte può essere la risposta.” Dalla prefazione di Nicola La Gioia 

Dopo Pentothal, La Prima Repubblica e Pertini e Tutto Zanardi continua con questo quarto libro la ripubblicazione integrale delle opere di Andrea Pazienza, in nuove edizioni curate e targate Coconino Press, in collaborazione con Fandango Libri: un modo per ricordare “la rockstar del fumetto italiano”, a trent’anni dalla sua scomparsa, ma soprattutto per far conoscere le sue straordinarie storie a una nuova generazione di lettori.L’antologia definitiva delle vignette satiriche realizzate da Pazienza tra il 1977 e il 1988: disegni e gag fulminanti che spaziano tra politica e società, dai fogli e dagli opuscoli del Movimento studentesco all’inserto di "Lotta Continua" "L’avventurista", fino alle tante vignette e copertine per storiche testate come "Il Male", "Tango", "Zut" e "Frigidaire".Con un’introduzione di Makkox.Rileggere le vignette di Andrea Pazienza, cronologicamente ordinate in questa ampia raccolta, evidenzia al lettore di oggi quanto l’autore sia stato dirompente non solo nell’ambito del fumetto: Paz ha anche inaugurato un nuovo modo di fare satira. Nelle sue vignette, che ci scorrono sotto gli occhi trenta o quarant’anni dopo con immutata irriverenza e freschezza, il qualunquismo delle chiacchiere da bar si mescola con lo sguardo trasognato del bambino e la veduta del marziano che ci osserva da anni luce di distanza. Che sia politica o di costume, sottile oppure sguaiata, è una satira che denuda l’animo umano, in uno slalom incessante tra il già detto, l’indicibile e la sciocchezza.