Corsi d’Autore è una serie di art book che approfondiscono l’aspetto didattico con un ricco e ampio apparato iconografico e testuale, rivolgendosi ad aspiranti disegnatori e ad appassionati lettori.  Corsi ha un formato più grande, molti più disegni inediti e sviluppa il processo creativo attraverso i materiali di studio e documentazione. Vere lezioni, con esempi, spiegazioni e dettagli a rivelare la nascita e lo sviluppo dell'opera e i segreti d'autore.  La prima uscita è per Angelo Stano: autore chiave del successo di Dylan Dog e voluto da Tiziano Sclavi per la prima storia della serie. Sue tutte le copertine, dal numero 42 fino al novembre 2016. Elegante disegnatore, della scuola di Pratt e Di Gennaro, si è sempre più rivelato un illustratore vicino alla pittura, in particolare al segno di Egon Schiele.  Il suo segno moderno, costruito su una solida base classica e con elegante storytelling, ha incontrato i gusti del pubblico e anche dei più difficili tra i critici. Questo volume si presenta arricchito dalle sue schede disegnate e pensate durante gli anni di  docenza, che insegnano, visualizzando, le basi del disegno e che sono a fondamento del fumetto, dell'inchiostrazione e della composizione narrativa.  Un vero manuale agile e approfondito e una rivelazione sullo “Stano touch”.

Negli ultimi anni la scuola, se pur con ritardo, presta attenzione ai linguaggi diversi. Il fumetto è da sempre considerato linguaggio per bambini, ma oggi più che mai è un ottimo ponte tra fantasie e letture infantili, e creatività e lettura adulta. Ecco perché siamo più attenti a facilitare i bambini all'approccio al fumetto, che è tramite diretto verso altri media come video, animazione e cinema... Il fumetto permette ai bambini di appropriarsi della narrazione e di svelarsi attraverso parole e immagini, da una parte spinta liberatoria a raccontarsi, dall'altra modo di imparare a gestire le forme espressive e artistiche. Per i più giovani appassionati è un metodo serio per divertirsi a creare, ma anche per imparare a conoscere meglio gli amati eroi di carta. Il manuale è rivolto ai più giovani che sognano questa professione, agli insegnanti che inseriscono il fumetto nei loro corsi di scuola (elementari e medie) a vari livelli e ai genitori che si vogliono far coinvolgere dalle passioni dei fgli e imparare da esse.

La presa di coscienza della propria omosessualità e il coming out, non sono facili per tutti nemmeno oggi, e lo erano ancora di più per un adolescente di venti o trent'anni fa.Il racconto autobiografico di Hugues Barthes racconta con delicatezza e anche ironia, la sua difficile crescita, e si pone come aiuto verso coming out più sereni e liberatori.

LE TESTIMONIANZE INEDITE DEI SUOI ALLIEVI E DI GRANDI AUTORI ISPIRATI DA PRATT: ONGARO, PAVONE, FENZO, MUNOZ, FUGA, VIANELLO, MANARA, STANO E BACILIERI Un manuale di fumetti per un docente d'eccezione: Hugo Pratt. È stato possibile ricostruire gli insegnamenti di uno dei più grandi cartoonist del mondo, grazie al recente ritrovamento delle dispense della Escuela Panamericana De Arte, dove Pratt ha insegnato, nei primi anni Cinquanta. Hugo Pratt. Le Lezioni perdute presenta questo repertorio didattico iconografico unitamente alle memorie dei suoi compagni di lavoro dell'epoca, degli allievi divenuti autori celebri e di grandi autori "segnati" e ispirati da Pratt: Ongaro, Pavone, Fenzo, Muñoz, Fuga, Vianello, Manara, Stano e Bacilieri che hanno collaborato con testimonianze e materiali inediti. Questo libro documenta gli insegnamenti tecnici, i metodi e gli strumenti di lavoro utilizzati, le ispirazioni e le esperienze vissute da Pratt e chiarisce e svela le modalità di relazione con l'editoria, l'etica e la filosofia di lavoro di un artista che, in cinquant'anni di attività, ha rivoluzionato la storia del fumetto.

Tra il 1964 e il 1967 Mino Milani e Grazia Nidasio, prima interpretarono, sulle pagine del "Corriere dei Piccoli" le avventure di Docteur Ox, di Jules Verne, poi - avendolo trasformato in un personaggio affascinante e di successo - ne continuarono le avventure con nuovi episodi che uniscono a un immaginario steampunk e al gusto dell'illustrazione da incisione, l'ironia e la leggerezza dei due autori. Da tanti anni atteso, finalmente il volume che ripropone l'opera completa, in un'edizione strenna  di grande formato, che riprende la copertina della prima edizione francese di Verne. L'opera è riprodotta dalle tavole originali e con studi inediti. Prefazioni dello stesso Milani, di Alfredo Castelli e di Pierluigi Gaspa.

Finalmente la ristampa restaurata del fumetto pubblicato nel 1980 per la neonata edizione italiana di «Rolling Stone» e da anni introvabile: "una sorta di gustosa, psichedelica e coloratissima spy story sulla morte di Jimi Hendrix" («Classic Rock»), raccontata da Matteo Guarnaccia, artista, disegnatore, scrittore e autorità nella cultura psichedelica.Prefazioni di Egenio Finardi e di Omar Pedrini. postfazione dell'Autore.

Chi ha letto sul «Corriere dei Piccoli» questa interpretazione a fumetti de Il meraviglioso mago di Oz non può averlo dimenticato e non può che desiderarne il ritorno, per rileggerlo o per regalarlo a un figlio o a un nipote. Questa edizione riporta, in una stampa accurata, la forza dei colori e l’impatto artistico di una storia resa più che mai leggibile e scorrevole, adatta a ragazzini di tutte le età. Disegni di Anna Brandoli, riduzione e sceneggiatura di Renato Queirolo, gli autori di La Strega e Rebecca. Ristampato per la prima volta dal 1980 in  Edizione di lusso, cartonato con finitura in foglia d'oro, restaurato dai disegni originali di Anna Brandoli con le schede originali dei personaggI.

Una nuova collana internazionale bilingue (italiano e inglese), che punta sull’immagine, gli inediti e le grandi firme.Si comincia con un volume dedicato a Gipi che è il maggior autore italiano contemporaneo, in gara anche al Premio Strega, amato e apprezzato in Italia e all’estero. Dopo l’enorme successo de LMVDM alcuni anni fa, Gipi è tornato di recente al graphic novel con Una storia. Questo volume offre illustrazioni inedite, schizzi, progetti e disegni preparatori.

Gli italiani non sono razzisti." Questa frase ormai è superata dagli eventi attuali, che ci fanno guardare in modo diverso alla nostra storia. Immagini, testi, canzoni, sono filtri utili per meglio capire. Il «Corriere dei Piccoli» è stato culla di idee, creatività, arte, ma anche cartina tornasole del pensiero sociale e politico, messaggio da passare in modo più o meno velato ai bambini. Più di 100 anni fa, alla sua nascita, il fumetto specchiava come nessun altro mezzo l'essenza di quel nuovo secolo, che svoltava deciso verso i nuovi "tempi moderni". Tempi complessi, che vedono un'accelerazione nelle tardive ambizioni italiane in Africa e, parallelamente, la costruzione di uno specifico immaginario coloniale Guardare al passato, con occhio critico e cogliendone sfumature diverse e diverse ambiguità, può servire oggi a capire meglio il nostro presente e un futuro possibile. Da Bilbolbul, primo grande fumetto italiano (1908) a Bonaventura, a Pier Lambicchi, fino a Romolino e Romoletto, piccoli balilla in Africa, o a personaggi che si chiamano Bomba e Zimbo, Tidna Danna, Mingo-Mango o Faccetta Nera, un'antologia dell'Africa nel fumetto italiano nel «Corriere dei Piccoli» dal 1908 al 1936.

Un invito alla lettura, per scoprire approfondire e leggere zerocalcare per comprendere il suo “zero touch”, quel tocco che è il segreto del suo successo.