Pubblicato a puntate, dal 1986 al 1987 sulle pagine di «Petit Flower», "Il nuovo lavoro della signorina Lucky" è l’opera più lunga di Takano Fumiko. Liberamente isperata alla serie di romanzi e racconti "Tommy e Tuppence" di Agatha Christie, quest’opera rivela il talento smisurato di Takano nell’impostazione delle tavole e nella creazione di un plot coinvolgente e narrativamente valido. Lucky, impiegata come nuova commessa di un grande magazzino, si trova all’improvvisa coinvolta in un’avventura che ricorda un film di spionaggio degli anni Cinquanta: riuscirà la giovane Lucky a salvare il grande magazzino e a difendersi dai cattivi di turno?

Shinjû. Una storia d’amore racconta la storia di Kusunoki Noel, una ragazza emarginata e ferita dalla vita. A scuola, è vittima di discriminazione per le sue origini miste; a casa, subisce abusi dal suo patrigno. La sua esistenza sembra un interminabile tunnel di solitudine, fino a quando non trova una rivista letteraria nella biblioteca scolastica. Tra le pagine, un racconto che sembra riflettere il suo stesso dolore, scritto da Toyama Eishin, un ragazzo che condivide la sua disperazione. La sua famiglia, segnata da ferite e abusi, lo ha spinto a vivere con l’ombra del suicidio come unica via di uscita. I due si avvicinano, condividendo non solo il dolore ma anche la speranza di una via di fuga. Noel, presa dall’intensità di quello che legge e da ciò che vive, decide di dedicarsi completamente a Eishin. Ma un incidente legato a foto compromettenti li costringe a fuggire dalla scuola, e così iniziano un viaggio verso il Monte Osore, dove pianificano di mettere fine alle loro sofferenze con un doppio suicidio d’amore. Tra il desiderio di morte e la possibilità di una nuova vita, i due ragazzi si trovano a dover scegliere tra l’abbandonarsi al buio definitivo o abbracciare la possibilità di un futuro insieme. Shinjû. Una storia d’amore è una storia struggente che esplora temi come la solitudine, l’abuso, l’amore proibito e il coraggio di vivere, anche quando tutto sembra perduto.

Un affresco napoletano nell’Italia degli anni Settanta. Peppino Lo Cicero è un guappo in pensione, vive la sua vita in ritiro. Si occupa solo di pesca e del figlio Nino, guappo anche lui. Ma nella sua ultima missione Nino cade, vittima di un agguato. Viene assassinato dall’uomo che era andato a uccidere. Qualcuno ha tradito. E Peppino è costretto a riprendere in mano il revolver. E tornare in scena…L’amicizia tradita, la vendetta, la rinascita, la scoperta di un mondo esterno a Napoli da parte di un anziano killer che non è mai uscito da questa città. E la rappresentazione delle strade, dei paesaggi e dell’anima di una città italiana come teatro di un noir: ecco alcuni dei temi di “5 è il numero perfetto”, graphic novel capolavoro di Igort, più volte ristampato e tradotto in numerosi Paesi, vincitore tra l’altro nel 2003 del titolo di “Libro dell’anno” alla Buchmesse di Francoforte, la più importante Fiera mondiale dell’editoria.

Gli "A" sono i vivi. I "B" sono i mezzi-morti, ammalati di morte. I "C" sono i morti. Laura li conosce tutti e tre. Ma qual è il senso, il confine della vita? Una graphic novel delicata, intensa, poetica. L'amicizia e l'amore, il lutto e il significato della perdita, la storia commovente di una ragazzina di paese che si porta dentro un mistero. La 19enne Laura, dopo la morte della nonna, ha deciso di lasciare l'università per fare la postina e le sue giornate sono scandite dagli incontri casuali con i compaesani durante la consegna delle lettere. Le corse in bicicletta in aperta campagna la portano alla ricerca di un "B" per dare un ultimo saluto alla nonna defunta. Questi poveri non-morti, infatti, hanno la capacità di mettere in contatto gli "A" con i "C" e consentire loro di parlarsi. Ma questa ricerca rivelerà molti altri aspetti della vita di Laura: la sua breve storia d'amore con Luca, ammalatosi di morte; la nascita di una tenera amicizia con Erika, una giovane "B" che può fare da intermediaria con sua nonna; e, soprattutto, il rapporto sincero col professor Honnorat, un cinico insegnante di storia oramai in pensione, che nutre per Laura un profondo sentimento paterno. I due trascorrono il tempo ad inventare storielle macabre ispirandosi alle vite dei compaesani e a litigare sul futuro della ragazza, che è decisa a non riprendere gli studi universitari. La perdita, l'elaborazione del lutto, la difficile interpretazione della realtà, il passaggio all'età adulta in un mondo in cui i vivi ignorano quale sia il significato della vita e i defunti sono inconsapevoli delle ragioni della morte: tutto questo si trova nelle pagine di ABC

Periodo Meiji (1868-1912): nel giro di pochi anni il Giappone affronta una rapida transizione dal feudalesimo alla modernità. Ai tempi di Bocchan è il multiforme affresco di una società attraversata da profonde inquietudini e opposte tensioni, divisa tra nostalgia delle tradizioni e curiosità per i tempi nuovi, tra l’elogio del passato e l’apertura verso l’Occidente, tra l’affermazione del capitalismo industriale e i moti di ribellione anarchici e socialisti. All’alba del Novecento poeti, scrittori e intellettuali sono le antenne più sensibili del cambiamento e le nostre guide in un labirinto di passioni. Tra loro Natsume Sōseki, il protagonista di questo primo volume, raccontato nella sua quotidianità, dalle bevute di birra con gli amici ai tornei di judo, fino alla genesi di celebri romanzi come Io sono un gatto e Bocchan/Il signorino. Arte e vita, saggio storico e diario intimo si fondono in un’opera senza precedenti, necessaria per capire le radici del Giappone contemporaneo.Una pietra miliare del manga, nell’edizione definitiva.

Periodo Meiji (1868-1912): nel giro di pochi anni il Giappone affronta una rapida transizione dal feudalesimo alla modernità. Ai tempi di Bocchan è il multiforme affresco di una società attraversata da profonde inquietudini e opposte tensioni, divisa tra nostalgia delle tradizioni e curiosità per i tempi nuovi, tra l’elogio del passato e l’apertura verso l’Occidente, tra l’affermazione del capitalismo industriale e i moti di ribellione anarchici e socialisti. All’alba del Novecento poeti, scrittori e intellettuali sono le antenne più sensibili del cambiamento e le nostre guide in un labirinto di passioni. Tra loro Natsume Sōseki, il protagonista di questo primo volume, raccontato nella sua quotidianità, dalle bevute di birra con gli amici ai tornei di judo, fino alla genesi di celebri romanzi come Io sono un gatto e Bocchan/Il signorino. Arte e vita, saggio storico e diario intimo si fondono in un’opera senza precedenti, necessaria per capire le radici del Giappone contemporaneo.Una pietra miliare del manga, nell’edizione definitiva.

Ritorna dopo più di vent’anni nell’edizione definitiva il capolavoro di Taniguchi, il “poeta del manga”, premiato col prestigioso Tezuka Osamu Award. Una saga ambiziosa e di grande respiro racconta il Giappone, la sua cultura e la sua società all’alba del Novecento, nel Periodo Meiji che segnò l’apertura all’Occidente e la transizione verso la modernità. Un’epoca complessa, attraversata da profonde inquietudini, narrata con minuzioso realismo tramite le vite di scrittori, intellettuali, uomini politici e ribelli. Al centro del secondo volume della serie è la figura dello scrittore e ufficiale medico Mori Ogai, autore di alcune tra le pagine più significative della letteratura giapponese moderna. Nel 1888 Ogai, appena rientrato dalla Germania, è lacerato tra la fedeltà alle tradizioni della famiglia e del suo Paese e l’amore per la ballerina tedesca Elise Weigert… Settembre 1888. Mori Ogai torna in Giappone dopo un lungo periodo di studio in Germania. Come altri intellettuali della sua generazione scopre un Paese ormai cambiato, animato da fermenti di rinnovamento, ma dilaniato da profonde contraddizioni e inquietudini. In più, lo scrittore sta vivendo una tormentata storia d’amore con la ballerina tedesca Elise Weigert: lei lo ha seguito in Giappone, ma la loro relazione è ostacolata in ogni modo dalla famiglia di Ogai, che lo richiama al rispetto delle tradizioni… Continua con il secondo volume l’appassionante saga di Taniguchi Jiro e Sekikawa Natsuo. Ai tempi di Bocchan dipinge un documentato affresco del Giappone durante il Periodo Meiji (1868-1912): arte e vita, saggio storico e diario intimo si fondono in un’opera senza precedenti, necessaria per capire le radici del Giappone contemporaneo. Una pietra miliare del fumetto giapponese e non solo, che Coconino Press propone nell’edizione definitiva in cinque volumi corredata da saggi e testi critici. Questo secondo volume è arricchito da una postfazione di Matilde Mastrangelo, docente di letteratura giapponese, e da diversi testi di Sekikawa Natsuo.

Joe Matt non ha segreti, né scheletri nell'armadio: di se stesso confessa (e disegna) tutto, ma proprio tutto. Così, dopo il precedente Poor Bastard, torna in scena il suo comico diario autobiografico in forma di graphic novel. L'autoritratto alla Woody Allen di un autore americano-canadese di fumetti che si sente “al capolinea”, convive con la quotidiana paura del fallimento professionale, non nasconde la sua passione per i video hard e le riviste porno, le fantasie erotiche e masturbatorie, i rapporti disastrosi con le ragazze “vere”. Da “cinico sfigato” ed “egoista intransigente”, come lui stesso si definisce, Joe Matt è un osservatore onesto fino all’autolesionismo. Nei suoi fumetti infila anche le umoristiche descrizioni di vizi, tic e manie degli amici: gli unici rimasti a sopportarlo, pare, sono i colleghi autori di fumetti Seth e Chester Brown, con i quali intavola lunghe conversazioni su arte, vita e film a luci rosse nei caffè di Toronto... Al capolinea è un gioiello di umorismo, uno sguardo dolce-amaro sulle umane debolezze. Un fumetto autobiografico scabroso e insieme lieve nella tradizione di grandi maestri come Robert Crumb, che non a caso è tra i primi estimatori dichiarati del lavoro di Joe Matt.

Per dieci anni il fotografo Alain Keler ha girato i campi Rom di mezza Europa, dal Kosovo alla Serbia, dal sud della Francia alla Repubblica Ceca, fino al grande ghetto a cielo aperto di Lamezia Terme. Ha fotografato i volti e raccolto le storie e le testimonianze dei nomadi, documentando le loro difficili condizioni di vita, la povertà, la costante minaccia delle espulsioni e il confronto quotidiano con i muri dell'ostilità e dei pregiudizi, uguali sotto ogni cielo. Ma anche narrando con le foto la cultura di un popolo, i mestieri, le feste e la musica. La fatica e la gioia di vivere, nonostante tutto. Emmanuel Guibert, autore di punta del fumetto francese, ha ascoltato i racconti di Keler e ha usato le sue splendide fotografie come vignette, riempiendo i vuoti della narrazione tra uno scatto e l'altro con sequenze disegnate. Il risultato? Un eccezionale reportage giornalistico e grafico sul popolo Rom, in cui fotografia e fumetto dialogano e si mescolano, accostati con grande senso del ritmo e del racconto.

Torna in scena l'Alligatore. E ora il detective privato, protagonista della serie di romanzi bestseller di Massimo Carlotto, ha anche un volto: glielo donano le matite e le atmosfere cinematografiche di Igort. i due autori raccontano una storia di corruzione, tradimenti e affari sporchi. Un libro duro, violento, contemporaneo: il noir mediterraneo tradotto per la prima volta nel linguaggio visivo del fumetto. È il nuovo capitolo della saga di Marco Buratti detto l'Alligatore, investigatore senza licenza ed ex detenuto per un'ingiusta accusa di terrorismo. Qui il protagonista si trova a seguire le tracce di una cantante scomparsa. Bella, affascinante, sosia perfetta di una star degli anni Sessanta. Una donna in fuga in una vicenda intricata che si snoda tra Cagliari, Parigi e il profondo Nordest, dove niente è come appare: lo scopriranno l'Alligatore e i suoi due soci, il malavitoso "all'antica" Beniamino Rossini e Max La Memoria, ex esponente dei collettivi di estrema sinistra ed esperto di controinformazione. Già vincitore del Premio per il noir dell'anno al Festival di Treviso, Dimmi che non vuoi morire esce con due diverse copertine e in una nuova edizione arricchita e integrale, che presenta oltre alla storia principale le immagini di “Ghost”, una serie di nuovi disegni di Igort e una postfazione di Massimo Carlotto.