La dura schiavitù delle prostitute di guerra, i drammi degli emarginati e degli sconfitti negli anni del boom economico: torna il maestro del Gekiga. Sei racconti, un poetico e amaro atto d’accusa contro la società giapponese. Dopo Crocevia, Le lacrime della bestia e Inferno, ecco il quarto volume di racconti del maestro giapponese che ha dato vita nel 1954 al movimento Gekiga. Storie pubblicate negli anni ’70 sulle riviste più innovative di manga e ora proposte per la prima volta al pubblico italiano. Con una postfazione di Juan Scassa sui rapporti tra fumetto Gekiga e letteratura del Sol Levante. Nudi, indifesi, senza più maschere. Così appaiono i personaggi dei racconti di Tatsumi, gemme oscure che svelano le ipocrisie della società giapponese. Dietro l’altisonante retorica bellica, negli anni ’40, ci sono le paure dei soldati e la dura schiavitù delle prostitute di guerra. Dietro la sbornia individualista del boom economico, nei decenni seguenti, ci sono gli esclusi, i volti anonimi tra la folla, gli anziani abbandonati a se stessi in città aride come deserti. Dietro la facciata delle relazioni di coppia ci sono tradimenti, legami morbosi e amori impossibili. Sei storie di solitudini e quieta disperazione: folgoranti, decadenti, cariche di esasperata sensibilità e di dolente pietà.

In una New York a pezzi, un labirinto di segni misteriosi e mappe urbane, lo scrittore Quinn si trova coinvolto in un'indagine che si trasforma nella sua personale discesa agli inferi. Dal capolavoro di Paul Auster, pietra miliare del romanzo postmoderno, una graphic novel che inizia come un giallo e diventa molto di più.

Un grande romanzo a fumetti, realizzato nel corso di vent’anni, che colloca definitivamente Seth tra i classici nordamericani a fianco di maestri come David Mazzucchelli e Chris Ware. Un’elegante edizione dal sofisticato design grafico, per un libro destinato a entrare tra i capolavori della narrativa disegnata.Attraverso la storia di una piccola azienda di ventilatori, delle vite ordinarie e dei personali fallimenti dei due fratelli titolari, Seth medita su temi profondi e universali: l’amore e le ferite nelle relazioni familiari, la nostalgia del passato, la vana lotta contro l’inevitabile scorrere del tempo.Due fratelli, Abraham e Simon. E la parabola di una piccola azienda canadese di ventilatori elettrici, dagli anni d’oro del dopoguerra al fallimento per l’incapacità di stare al passo con il progresso tecnologico. Alla base di questa storia c’è un padre assente: Clyde, il fondatore dell’impresa, se n’è andato di casa lasciando la moglie e i due figli, poco più che ragazzini, alle prese con il dolore dell’abbandono e con la necessità di mandare avanti l’attività di famiglia. Se Abraham si rivela inizialmente esuberante, intraprendente, pronto ad affrontare le difficoltà e abile negli affari, Simon diventa invece sempre più insicuro, isolato, incapace di relazionarsi col mondo esterno. Il suo solo rifugio è tra le mura della casa-ufficio di famiglia, dove coltiva le sue passioni di collezionista di vecchie cartoline e il sogno impossibile di congelare il tempo in un attimo di felicità.Attraverso un racconto di vite ordinarie che attraversa un arco temporale di quarant’anni Seth medita su temi profondi e universali: l’amore e le ferite nelle relazioni familiari, la nostalgia del passato, la vana lotta contro l’inevitabile scorrere del tempo.

Dopo il successo di Squeak the Mouse e Joe Galaxy, arriva finalmente anche nel nostro paese M il mago, uno dei titoli più famosi scaturiti dal genio di Massimo Mattioli.Realizzato in Francia tra il 1968 e il 1973, ha come protagonista uno spassoso stregone che può compiere ogni tipo di incantesimo, mentre gli altri personaggi, ben consapevoli della propria identità fittizia, sono liberi di vagare tra le pagine, di interagire con gli sfondi e di rivolgersi direttamente all’autore e al lettore.Completamente inedito in Italia, M il mago è un libro di culto per un pubblico di tutte le età, che si pone come l’antenato di Pinky e l’alfiere di ogni fumetto anticonformista.21,5x29, 240 pagine.

Notte fonda. Nella stanza di un motel sperduto del Québec, Véronique e Béatrice stanno aspettando l’arrivo di un uomo. Le due giovani donne ingannano l’attesa raccontandosi storie: erotiche, ironiche, piccanti, avventurose. Come quella di Mousseline, la sexy ragazza in maschera e collant che durante le scorribande notturne cerca l’uomo della sua vita, o la storia venata di horror di una banda di motocicliste lesbiche. In un crescendo di effusioni e complicità, come in una versione contemporanea delle Mille e una notte, per Véronique e Béatrice il piacere di raccontare si mescola ai piaceri della carne. E il sesso narrato a parole diventa gioco reale e divertito di coppia. Intanto Léonce, l’uomo atteso da entrambe, tarda ad arrivare: ha rapinato una banca, è ferito e inseguito dalla polizia. In preda ad un’ansia crescente, le due ragazze continuano ad intrattenersi e consolarsi a vicenda con storie a luci rosse che sono parodie di film d’azione, road movies di serie B, racconti ironici, storie che generano altre storie in un gioco infinito di scatole cinesi… mentre la notte cede il passo all’alba e ad un’inattesa, sorprendente conclusione.

CI SIAMO, È IN ARRIVO IL NONO TASCABILE COCONINOUNA DELLE STORIE PIÙ EMOZIONANTI DI UN GRANDE MAESTRO DEL MANGA.In un incidente stradale, l’anima di Kazuhiro, un uomo di mezza età, si trasferisce nel corpo di Takuya, un giovane motociclista. Intrappolato in un corpo che non è il suo, Kazuhiro ha pochi giorni per dire addio alla sua famiglia e affrontare i propri rimorsi. Con una delicatezza unica, Jiro Taniguchi ci porta in un viaggio emozionante attraverso le vite di due uomini, esplorando grandi temi esistenziali.Un capolavoro riproposto a un prezzo speciale: un’occasione imperdibile per immergersi in una storia toccante e indimenticabile.

Micol dai lunghi capelli rossi sotto il casco integrale. Rashid il nordafricano e la sua maglietta della nazionale italiana. Rico, una felpa rossa con il cappuccio e una grondaia sotto il braccio. Tre personaggi che si incrociano, si incontrano, si evitano. Ma si assomigliano: gli stessi pensieri, gli stessi gesti apparentemente insensati. Fanno da sfondo alle loro vite i phone center, quasi una succursale della propria casa, dove i momenti più intimi vengono esibiti in pubblico; la radio e la televisione che fanno la cronaca dell’ennesimo esodo; i cieli solcati da aerei che partono e arrivano lasciando nel cielo la loro scia.

Sei racconti essenziali, asciutti e toccanti di un maestro che ha aperto nuovi orizzonti al fumetto. Le storie che hanno fatto conoscere al mondo il talento straordinario di uno dei massimi maestri del fumetto e iniziatore del fenomeno gekiga: Crocevia narra il Giappone degli anni ‘60 come mai nessuno aveva fatto prima, mettendo al centro della scena le solitudini, le sconfitte, la silenziosa deriva dei reietti della metropoli, e schierandosi dalla parte delle vittime di una società soffocante. Apparse sulle pagine della mitica rivista Garo, già pubblicate molti anni fa da Coconino Press in un’edizione dal titolo Lampi ormai da tempo esaurita, le storie che compongono Crocevia rappresentano una vera e propria svolta nella carriera di Tatsumi. Il lungo viaggio alla ricerca del racconto realistico perfetto, intrapreso nel lontano 1954 con la nascita del manifesto Gekiga, raggiunge una meta fondamentale in questi strazianti frammenti di vita quotidiana nel Giappone degli anni ‘70.

Il grande ritorno di Francesca Ghermandi, una delle autrici italiane più celebrate a livello internazionale, che ci regala una favola ecologica e dark. Una satira che ci parla con leggerezza di noi e del nostro tempo. “Cronache dalla palude” è una storia sarcastica, corale, piena di umanità, che piacerà a chi ha amato “American Beauty” di Sam Mendes, ma anche i b-movies e la satira poetica e pungente di Stefano Benni. Intorno a un'antichissima quercia, l’unico albero che sovrasta la città, si intrecciano le vicende di tanti personaggi, dalla vecchia scrittrice dimenticata alla trans innamorata, dalla scaltra studentessa ai religiosi impegnati nella festa di fine anno, dal robivecchi alcolizzato al tossico che spera di “svoltare”, dall’intellettuale preso dalle sue teorie sull’arte, al bambino terrorizzato dal mostro della palude. La vita di tutti i giorni, le speranze e le ossessioni, nascondono la tempesta che si sta per abbattere: all’interno dell’albero la comunità dei topi ha fatto la propria tana. Scavano le radici della quercia alla ricerca di vermi e fanno razzia nella casa dell'anziana signora che abita sotto. I cambiamenti climatici, l’eccessiva cementificazione, e da ultimo la morte delle radici dell’albero, causeranno lo sprofondamento della città. Nel mezzo la storia di Silvia, una disegnatrice di fumetti con un problema che la rende sociofobica e che, attraverso varie delusioni, riuscirà ad emergere dalla palude.

Scritta nel 1998, apparsa in origine a puntate sull’albo Eightball, la graphic novel David Boring è stata inserita dalla rivista Time nella lista dei dieci migliori romanzi a fumetti in lingua inglese di ogni epoca. Giovane aspirante regista, David Boring vive in un mondo sotto la costante minaccia di una crisi atomica e di non meglio precisati attacchi terroristici. Ha due scopi nella vita: rintracciare suo padre, un oscuro autore di fumetti di supereroi che ha abbandonato la famiglia, e trovare la sua “donna ideale”, che nelle sue fantasie ricalca le fattezze della cugina Pamela, con la quale ha avuto una love-story adolescenziale. David sopravvive a una serie di rocamboleschi amori e avventure, compreso l’agguato di un misterioso individuo che gli spara alla testa, per ritrovarsi alla fine con i familiari su un’isola, lontano da una civiltà americana sempre più in preda alla paura… Daniel Clowes, autore cult di Chicago salito dai comics underground alla ribalta internazionale (Ghost World, Ice Haven, Wilson) gioca con le sue ossessioni in un racconto che attraversa i generi: spy-story, commedia romantica, romanzo dell’Apocalisse, teorie della cospirazione. Quasi una profezia della tragedia dell'11 Settembre. Denso di citazioni letterarie e cinematografiche, da Nabokov ai film noir, fitto di richiami alla grafica e ai contenuti della cultura pop, David Boring è la storia di un anti-eroe e l’affresco di un’America in crisi. Con il respiro dei “grandi romanzi Usa” amati dai fan di Don De Lillo e Thomas Pynchon.