Dopo Freud e Van Gogh, tocca al grande Attila: conquistato il mondo intero, il sanguinario re barbaro non trova più senso nella vita e cade in preda alla depressione. Non gli resta che sfidare Dio in persona… Nelle “Avventure rocambolesche”, saga in cinque episodi ognuno indipendente dall’altro, Manu Larcenet si è divertito a rivisitare le biografie di alcuni celebri personaggi storici, portandoli “fuori contesto” e stravolgendoli con la sua prodigiosa immaginazione. Ne scaturiscono racconti divertenti e tormentati allo stesso tempo, che si inventano una Storia parallela per riflettere sulle fragilità umane e sulla nostra contraddittoria realtà. Anno 451. Attila, il re degli Unni, conquista l’ultimo territorio che gli manca per completare il suo impero. Portata a termine la missione, succede l’imprevedibile: il Flagello di Dio si annoia. La depressione lo attanaglia. Cosa può infatti ancora fare, ora che tutto il mondo conosciuto è ai suoi piedi? Oro e ricchezze, donne, potere: niente gli interessa, nulla sembra più soddisfarlo. C’è un’unica possibilità per il grande Attila: congedare il suo esercito, rimanere solo e sfidare Dio in persona, per chiedergli conto della sua sofferenza…

Coconino Press pubblica Le avventure rocambolesche: una serie di “vite di uomini illustri” rivisitate in chiave fantastica con brillante umorismo da Manu Larcenet, maestro del fumetto francese, autore di Blast, Lo scontro quotidiano e Faremo senza. Che si tratti di storia oppure di leggenda, Robin Hood è sempre ritratto come un aitante giustiziere abile nell’uso dell’arco, un bandito dal cuore grande che ruba ai ricchi per sfamare i poveri. Il Robin Hood di Larcenet, in questo quarto episodio delle sue Avventure rocambolesche, è invece un vecchietto sdentato e affetto dal morbo di Alzheimer, che dimentica regolarmente la sua missione costringendo il fido Little John a ricondurlo alla ragione a suon di bastonate. Lo sceriffo di Nottingham, con il cappello da cowboy e le pistole alla cintura, per riportare l’ordine nella foresta chiede l’aiuto di un vero professionista degli spazi selvaggi: e chi meglio del vecchio Tarzan, ritratto come un indomito pervertito? Seguiranno poi altre avventure: il ritorno di Frate Tuck, la ricerca di Lady Marian, un’incursione in una Nottingham City infestata da modernissime gang metropolitane… È sufficiente, per rendere l’idea del folle divertimento che vi aspetta? Manu Larcenet ci regala un altro fumetto carico di brillante comicità e di dolente umanità.

Coconino Press pubblica Le avventure rocambolesche: una serie di “vite di uomini illustri” rivisitate in chiave fantastica con brillante umorismo da Manu Larcenet, maestro del fumetto francese, autore di Blast, Lo scontro quotidiano e Faremo senza. Nel quinto e ultimo volume del ciclo, a differenza dei precedenti, il protagonista non è un celebre personaggio storico ma una figura anonima per eccellenza: il Milite Ignoto, simbolo di tutti i soldati francesi caduti nella Prima Guerra Mondiale. Dopo Freud, Van Gogh, Attila e Robin Hood è il turno dell’Uomo qualunque, vittima e carnefice nella follia distruttiva del conflitto. Accompagnato dai dinamici disegni di Daniel Casanave, Larcenet ne racconta la storia in chiave surreale e tragicomica, mescolando gag irresistibili e amare riflessioni sulle debolezze umane.

Dopo “Crocevia”, l’antologia “Le lacrime della bestia” presenta altri sette racconti a fumetti del maestro giapponese Yoshihiro Tatsumi, il fondatore del movimento Gekiga, con un’introduzione scritta da Igort. Sono storie folgoranti, intense, strazianti. Tatsumi narra amori ossessivi e malati, donne e uomini fragili, frammenti di vite alla deriva. Questa antologia attraversa epoche diverse, dal Giappone in ginocchio del dopoguerra a quello dell’illusoria rinascita economica degli anni ’90. Tagliente e scabroso, capace di sondare gli abissi del cuore umano: mai però compiaciuto ma dolente, partecipe, vicino agli sconfitti.

Ingres, Rousseau, Degas, le polemiche suscitate dagli Impressionisti… dietro ogni capolavoro d’arte c’è una storia. Il nuovo fumetto di Manuele Fior, autore pluripremiato a livello internazionale per i graphic novel “Cinquemila chilometri al secondo” e “L’intervista”, ci guida tra le sale del celebre museo parigino d’Orsay in un viaggio onirico tra passato e presente. Un affresco corale e ricco di aneddoti, a volte lieve e brillante e a volte drammatico, in cui varie voci si passano il testimone. Artisti, visitatori, custodi e creauture immaginarie entrano ed escono dalle sale, in storie incasellate l’una nell’altra, in una struttura che ricorda Le mille e una notte restituendo un quadro caleidoscopico di questo tempio delle immagini. Tanti frammenti, un unico racconto. Per celebrare il mistero dell’arte, ossessione e grande illusione, e il fascino inafferrabile dell’atto creativo.

In primo piano la crisi personale di Marco, fotografo stanco del suo lavoro, che va a vivere in campagna per ritrovare equilibrio e serenità. Sullo sfondo la psicanalisi, la crisi economica e le fabbriche che chiudono, il ritratto quanto mai attuale della nostra società e delle sue paure. Manu Larcenet ( Ritorno alla terra, Blast) .narra lo scorrere della vita con le sue piccole e grandi lotte, l'alternarsi quotidiano di riso e pianto, dolori e momenti felici. Ironico, dolce e amaro, commovente. Per la prima volta in edizione integrale.

Nella stessa veste di Blast integrale, cartonata e dal grande formato, torna quello che per molti è il capolavoro di Manu Larcenet, vincitore dei più importanti premi ai festival di Angoulême, Napoli e Lucca Comics. Un graphic novel prodigioso sulla fatica, la precarietà e la gioia di vivere.Marco è un fotoreporter di successo. Vittima di continui attacchi di panico, ha smesso di andare in analisi e si è stabilito in campagna per ritrovare equilibrio e serenità. Ma la vita lo insegue: uno “scontro quotidiano” con piccole e grandi lotte, dolori e momenti felici. Il suicidio dell’anziano padre, una nuova relazione sentimentale, i dialoghi con gli operai di una grande fabbrica che sta chiudendo, la nascita di una figlia…Larcenet ha scritto che questo libro è “la storia di un fotografo stanco, di una ragazza paziente, di orrori banali e di un gatto insopportabile”. Non solo. È un racconto spassoso ed emozionante, poetico e amaro, che disegna un ritratto quanto mai attuale della nostra società e delle sue paure. Una commedia umana a fumetti che cattura l’attenzione con l’alternanza continua di episodi comici e tragici, delicati e poetici, lievi e drammatici.

Nebraska, “dove inizia il mitico West”. Anno 1898. La sala comune dell’unico albergo di un piccolo paese. Mentre fuori infuria da ore una violenta bufera di neve, quattro uomini cominciano una partita a carte. Uno di loro è il misterioso Svedese, dalla risata strana e allucinata, alto e pallido come un fantasma. Appena arrivato col treno, ha detto: “So già che morirò ammazzato in questo posto”. Gli altri ospiti (un cowboy, un pacifico ometto con gli occhiali in viaggio dall’Est) e il figlio dell’albergatore irlandese lo considerano un innocuo svitato. Ma la notte avanza, la partita a carte prosegue, e per ciascuno dei giocatori si rivela poco alla volta un appuntamento col destino…Christophe Gaultier, uno dei talenti più originali della nouvelle vague del fumetto francese, si ispira al romanzo breve L’hotel azzurro dello scrittore americano di frontiera Stephen Crane (1871-1900). E crea una messa in scena teatrale in un atto a porte chiuse: un racconto psicologico, un western cupo e metafisico che dà i brividi, richiamando le atmosfere di film come Gli Spietati di Clint Eastwood e di serie tv come Deadwood.

Nel 1933 il noto musicologo John Avery Lomax e suo figlio Alan si lanciano nell’impresa di documentare la tradizione folk e il blues: l’immenso, dolente patrimonio di testi e canzoni della musica nera, spina dorsale della cultura popolare americana, va registrato con un dittafono a cilindro e catalogato per la Biblioteca del Congresso di Washington e per i posteri. I due iniziano così un lungo viaggio nel profondo Sud degli Stati Uniti. Incontreranno, ascolteranno, incideranno le parole e i suoni dei grandi bluesmen dell’epoca, da Son House a Muddy Waters e Leadbelly. Ma anche, con loro, le voci di tanta gente delle comunità nere incontrate sulla strada: camerieri, taglialegna, contadini, detenuti, coriste di gospel che narrano storie di povertà, duro lavoro, soprusi e violenze, della quotidiana intolleranza e del razzismo dei bianchi nei confronti dei neri. Dal Texas alla “Cotton Belt”, nell’America rurale e polverosa degli anni della Grande Depressione, l’artista francese Frantz Duchazeau segue le tracce del viaggio iniziatico di Lomax padre e figlio alla scoperta delle sorgenti del folklore Usa. Basandosi sui documenti dell’epoca e sui libri di memorie di Alan Lomax, l’autore disegna un suggestivo graphic novel che ha il sapore e l’intensità delle pagine di Steinbeck e Faulkner, con la “musica del diavolo” come colonna sonora e il fantasma del bluesman Robert Johnson come nume tutelare.

La bella studentessa Hijiriko non sopporta di stare sola, e cerca la sua “metà perfetta” passando da un uomo all’altro. Finché non conosce il giovane Oikawa, e tra i due scoppia una passione bruciante e assoluta… Hijiriko è una ragazza in perenne ricerca dell’amore. Passa da un uomo all’altro, da una relazione all’altra, nel tentativo di trovare la sua anima gemella. Da quando viene a conoscenza di un passaggio del Simposio di Platone – quello in cui si parla del mito delle due metà – Hijiriko ne è quasi ossessionata. Fino al giorno in cui incontra il giovane Oikawa: tra i due scoppia la passione e si instaura una complicità che li porterà ad assaporare tutte le sfumature dell’amore: innamoramento, passione, gelosia, follia e vendetta. Pubblicata nel 1973 a puntate sulla rivista di gekiga “Comic & Comic”, la storia di Love rivive oggi, tra le pagine di questa esclusiva edizione targata Coconino Press: un volume monografico in prima mondiale assoluta, frutto di un accurato lavoro di ricerca e restauro dei materiali originali. Kamimura mette in questa occasione tutta l’eleganza e la sensualità dei suoi disegni al servizio della sceneggiatura scritta dal regista Nakajima Sadao (l’idea iniziale della rivista era di pubblicare storie a fumetti che si prestassero a un successivo adattamento in film per il cinema o la televisione). Stile e ritmo del racconto in Love sono incredibilmente cinematografici, e la storia d’amore tra i due giovani protagonisti è scandita dal ciclo delle quattro stagioni. Una rapsodia a fumetti in bilico tra dolcezza e sensualità, disperazione e folle passione.