Il Giovane Re che scoprì quanta sofferenza fosse alla base dei suoi lussi – l’Usignolo che si trafisse il cuore con una spina per trasformare una rosa bianca in una rosa rossa che lo Studente potesse donare alla sua Amata – il Gigante Egoista che aveva murato il suo giardino affinché nessuno potesse mettervi piede e che vide arrivare la primavera solo fuori dalle sue mura, dove giocavano i bambini, ma non nel suo giardino e non nel suo cuore, fino quando non ne spalancò le porte… sono solo alcune delle magiche favole che la penna immortale di Oscar Wilde – autore tra l’altro del Ritratto di Dorian Gray – ci ha donato. Il grande P. Craig Russell, già co-autore insieme a Neil Gaiman di bestsellers come Coraline e The Graveyard Book, firma questa meravigliosa serie di adattamenti a fumetti dei Fairy Tales di Oscar Wilde. Un tratto e dei colori che solo dal grande pennino dell’autore dell’Ohio potevano venir fuori! Una festa per gli occhi, uno splendido cartonato a colori.

Avete presente i classici Disney che guardavamo estasiati da bambini? Ricordate anche come ognuno di essi celasse sempre all'interno un messaggio educativo? Oppure come ognuno dei personaggi rappresentati fosse un esempio di buona condotta, sentimenti nobili e buoni propositi per l'umanità? E quanti di questi film sono terminati con il lieto fine? Tutti, vero?Ecco, ora mettete da parte tutto questo, dimenticate i messaggi educativi e provate a sfogliare questo volume. Resterete senza parole per come questi stessi personaggi verranno ribaltati completamente rispetto all'idea che ne avevate da piccoli!Eccentrico, folle e divertente, Freaky Mouse è una raccolta di piccoli sketch di parodie dell’universo Disney (e non solo. All'interno infatti troverete anche sketch dedicati a Dragon Ball). Il black humour degli autori sovverte i codici tradizionali tanto cari ai classici disneyani (niente sangue, niente sesso e morti appena menzionati) ribaltandoli. Da Fantasia a Il Re Leone, da Frozen a Lilo & Stitch e Tarzan, da Topolino a Mary Poppins passando per Cenerentola e Gli Aristogatti: i personaggi dei film Disney sono tutti lì, deformati dal cinismo, dall’umorismo e dallo stile caricaturale degli autori francesi.Questo volume viene pubblicato proprio nell'epoca del politically correct, della censura e dell'epurazione Disney di ogni traccia di elemento, messaggio, immagine o contesto discriminante (ha fatto scalpore la censura applicata a molti dei suoi film sulla piattaforma Disney+, film che da piccoli ci sembravano assolutamente normali e privi di qualsiasi elemento discriminante oggi invece vengono tacciati di essere offensivi e per questo modificati secondo i gusti e la sensibilità della nostra epoca, sicuramente più suscettibile e attenta ad alcune tematiche, soprattutto quelle di natura etnica e sessuale).Una parodia cinica – e a volte anche spietata – di questi personaggi e del loro buonismo, sezionato attraverso sketch dissacranti e folli.Rivedere i classici disneyani, dopo aver letto questo volume, non sarà più lo stesso...

Apparsi originariamente su Linus nel 1973 e nel 1974 e mai rilegate in un unico volume, Gionni Peppe e Gionni Lupara sono due dei mitici personaggi del grande Jacovitti. Oltre 100 pagine di humour allo stato puro, fresco, frizzante. Un volume cartonato ed elegante, in pieno stile NPE, che sarà una manna per i nostalgici ed i collezionisti. Udite udite: sono storie che appaiono, per la prima volta, come l’autore le aveva volute: a COLORI!

«Il mondo è fuori sesto», dichiarava il fool di Re Lear. E fuori sesto è il mondo che affronta Morfeo, Sogno degli Eterni, protagonista del «Sandman» di Neil Gaiman, che alla fine degli anni ’80 del secolo scorso, mese dopo mese, episodio dopo episodio, costruì un universo dove quotidianità e fantastico, piccoli eventi e cosmogonie si fondevano in una costruzione immaginifica e ricca di sfumature, raccontando vite e passioni, offrendo a ciascun personaggio una sua voce, unica e particolare.Con Sandman, Neil Gaiman tentò di portare il fumetto (quello seriale, mainstream e di genere) fuori dai recinti del mondo degli appassionati, raccontando piccole e grandi storie in un modo affascinante e talvolta spiazzante.Il risultato fu qualcosa che si muoveva, per così dire, lungo i bordi del mondo conosciuto e confortante del mainstream di genere. Oggi “graphic novel” è un termine di uso corrente, che circola tranquillamente al fuori di quei recinti e che, al di là delle chiacchiere su che cosa indichi o dovrebbe indicare, con la sua diffusione, testimonia un lungo viaggio percorso dal fumetto. «Sandman» è una tappa importante di quel viaggio, che a oltre trenta anni di distanza non smette di ammaliare i lettori.Questo saggio intende occupare quello che è di fatto un ampio spazio lasciato libero dalla vasta letteratura analitica e critica su «Sandman», focalizzata in genere su aspetti tecnici e particolari dell’opera e che in qualche modo, anche per necessità, ne dà per scontata la struttura e la vicenda complessiva. D’altra parte, anche il presente saggio assume che il suo lettore conosca «Sandman», non solo perché mai vorrebbe guastargli il piacere di leggerlo per la prima volta, ma anche perché quella conoscenza di base è condizione necessaria per una partecipazione critica e non passiva; le prospettive qui esposte sono argomentate proprio per dare la possibilità di confrontarsi con esse ed eventualmente confutarle [...] A oltre trent’anni dalla sua pubblicazione (dicembre 1988) e venticinque dall’uscita dell’ultimo episodio della serie regolare (marzo 1996) il «Sandman» di Neil Gaiman continua a essere ripubblicato ed è ormai coralmente considerato un classico della letteratura a fumetti. La prima guida all’universo di Sandman di Neil Gaiman, che ha ispirato su Netflix l’omonima serie tv.

Un catalogo che riepiloga il percorso di uno dei più grandi artisti del fumetto, dalle prime graphic novel a Tex, dalle illustrazioni per i grandi giornali europei alla pittura, che Buzzelli non ha mai smesso di praticare. Legato a una mostra curata da Grazia De Stefani e Angelo Nencetti per Il Museo del Fumetto di Lucca e arricchito da interventi di Luca Raffaelli e Alessandro Amaducci, propone una scelta ragionata delle opere, alternando inediti, studi preparatori, dipinti e tavole celebri.

Una raccolta di due tra le storie più intense di H. P. Lovecraft più un inedito, splendidamente adattate a fumetti dal meraviglioso acquerello di Sergio Vanello. - Il violinista Erich Zann suona tutta la notte, come in preda ad un incomprensibile rituale. Dietro la sua musica si nasconde però un’atroce verità: Erich Zann suona, di fronte alla finestra aperta, per tenere lontana l’oscurità con i suoi mostri indefiniti: l’intera umanità si regge sulle fragili note del musicista. - Nel secondo racconto, Una illustrazione e una vecchia casa, durante un temporale il protagonista si rifugia in una piccola casa in campagna, dove ad accoglierlo ci sarà un contadino che cova pensieri di cannibalismo. - Nella terza storia, Samsara, le angosce e la sofferenza prenderanno una forma speculare a quella del protagonista, conducendolo verso l’oblìo della distorsione dello spazio e del tempo…

L’introverso Jervas trascorre la sua infanzia nella solitudine, trovando sollievo in antiche letture e solitarie escursioni nei campi e nei boschi che circondano le proprietà della sua ricca famiglia. Un giorno s’imbatte in una tomba di granito appartenente agli Hyde, una famiglia decaduta e dal passato oscuro di cui egli pare sia l’ultimo lontano discendente.Jervas comincerà così a frequentare spesso quel luogo, che diventerà per lui una vera e propria ossessione.Gli arcani e oscuri segreti di quell’antico lignaggio cominceranno a segnarne per sempre la personalità, così come l’innato terrore del fuoco e dei temporali che svilupperà sarà preludio di una angosciante scoperta, che lo abbandonerà in un oblio di paranoie e visioni di morte.Dopo i successi di Nyarlathotep, Il tempio e La musica di Erich Zann e altri racconti, Edizioni NPE presenta un nuovo adattamento tratto dai racconti di H.P. Lovecraft.Prefazione di Roberto Recchioni.

Quattro storie. Quattro viaggi nell’incubo che ci raccontano di un Lovecraft agli inizi della sua folgorante carriera. Se vi aspettate divinità cosmiche urlanti al centro dell’universo o creature tentacolate che emergono dal fondo di abissi ribollenti, siete fuori strada. Ancora lontani dagli orrori cosmici che lo avrebbero reso una leggenda, i racconti proposti in questo volume (Il terribile vecchio, I gatti di Ulthar, L’estraneo, Il Segugio) porteranno alla luce (o copriranno di ombre minacciose) un Solitario di Providence precedente all’avvento dei Grandi Antichi. Un Lovecraft forse meno conosciuto e inaspettato, ma proprio per questo unico e sorprendente.Il mito prima del mito! I racconti presenti all'interno del volume: Il terribile vecchioTre furfanti pianificano una rapina ai danni di un povero anziano che vive da solo. Ma scopriranno, a loro spese, che le stranezze dell’uomo non si limitano alle grottesche statue che adornano il suo giardino. E il prezzo da pagare per le loro malefatte sarà altissimo… e brutale. I gatti di UltharAd Ulthar, un piccolo paese sperduto, due sadici contadini seviziano e uccidono tutti i gatti su cui riescono a mettere le mani. L’arrivo di una bizzarra compagnia di viandanti porterà divertimento, monili… e la più spietata delle vendette. L’estraneoUna storia di solitudine e isolamento.Una fuga per la libertà e il sogno di una vita normale che si concluderà nel peggiore dei modi... e con la più scioccante delle scoperte. Il SegugioNon si deve profanare il sonno dei morti. Quando due avidi collezionisti trafugano un antico amuleto dalla tomba di un cimitero olandese, risvegliano inavvertitamente una terribile minaccia che li seguirà fin dentro la brughiera inglese. Non sentite anche voi il feroce abbaiare di un cane in lontananza?

In cinquant’anni di carriera William Hanna e Joseph Barbera hanno creato circa 400 show televisivi, restando ad oggi uno dei più longevi e prolifici sodalizi artistici. Questa è la loro storia… L’abilità della Hanna & Barbera Production, della Filmation, ma anche dello Studio Pierrot, della Toei Animation e di molti altri, è stata quella di trasformare alcune delle evidenti debolezze dell’animazione limitata nel punto di forza delle loro serie televisive, creando un nuovo genere. Per capire la potenza mediatica dei personaggi creati dalla Hanna-Barbera basti pensare che nel 1997 la Nasa ha chiamato “Yogi Rock” una formazione rocciosa su Marte, in omaggio proprio al popolare orso di Jellystone. I Flintstones, Scooby-Doo, i Jetsons, l’orso Yoghi, Tom & Jerry: questi personaggi, e molti altri ancora, sono accomunati da un logo, quello della Hanna & Barbera. Due nomi familiari al pubblico quanto i loro personaggi, due produttori che hanno creato il mondo dell’animazione televisiva