L’edizione definitiva, cartonata con una nuova sovraccoperta, del graphic novel definito “una pietra miliare” da Art Spiegelman. “La vetta più alta che la forma espressiva del fumetto abbia mai raggiunto” secondo lo scrittore Dave Eggers.Torna, per la prima volta nell’edizione definitiva deluxe, il Jimmy Corrigan di Chris Ware: una delle opere fondamentali del fumetto contemporaneo, tra le più amate e premiate da pubblico e critica. Un vero e proprio oggetto d’arte, con il design originale concepito dall’autore, dove la sovraccoperta è un omaggio alle pagine dedicate ai comics nei quotidiani di inizio secolo: un foglio enigmatico e decorato, che una volta dispiegato svela un mondo di invenzioni grafiche e narrative.Jimmy Corrigan è la storia di un uomo qualunque paralizzato dalla paura di non piacere agli altri, a disagio persino con se stesso. Ambientato a Chicago, il racconto inizia con Jimmy che riceve una lettera dal padre, scomparso da casa quando lui era ancora bambino: l’anziano genitore gli propone un incontro per la Festa del Ringraziamento. Dopo anni di silenzi e solitudine Jimmy incontrerà finalmente quell’uomo sconosciuto, a volte idealizzato attraverso la figura mitica di Superman. Ma Chris Ware percorre diverse linee temporali, con salti all’indietro lungo l’arco di tre generazioni della famiglia Corrigan, dal bisnonno William nella Chicago di fine Ottocento fino a Jimmy: è la storia di una catena di fallimenti, incomprensioni, mancanze di empatia e ferite nel rapporto tra padri e figli.Nasce così un libro-mondo, un universo fatto di “3.072 disegni e 47.339 parole”, dove il tempo è suddiviso come nelle battute di una partitura musicale. Un’opera straordinaria, per la quale Ware si è ispirato dal punto di vista grafico e stilistico alla ricchezza inventiva dei classici del fumetto Usa del primo Novecento, da Gasoline Alley di Frank King al Little Nemo di Winsor McCay.Jimmy Corrigan ha ottenuto i più prestigiosi riconoscimenti: Miglior libro al Festival di Angoulême nel 2003, Premi Eisner e Harvey, vincitore dell’American Book Award e del First Book Award del quotidiano The Guardian, assegnato per la prima volta a un libro a fumetti.

Lei: una giovane modella che per guadagnarsi da vivere posa nuda per gli allievi di una scuola d’arte. Lui: uno studente di giurisprudenza sfaccendato, bello e sciupafemmine. Ho-Gyeong e Min-Gyu si conoscono in chat, si incontrano, si piacciono, vivono insieme. Ma è una storia d’amore senza troppa passione, costellata di silenzi, infedeltà, ripensamenti. Solo il cibo e il sesso accendono scintille e riempiono per qualche attimo i vuoti: solo a letto oppure a tavola, al fast food tra una porzione di maiale in agrodolce e una fetta di pizza, lui e lei dimenticano per qualche istante le frustrazioni delle loro vite. Junk love è la storia di una dipendenza: un amore in cui lui è parassita, lei vittima sfruttata. Ma quando lui parte, lei sente la sua mancanza. Una love story orientale, delicata e un pizzico crudele, tra due giovani che soffrono la precarietà di esistenze senza orizzonti, allo sbando nell'oceano del consumo e dei desideri. Così il manhwa di Chaemin, autrice emergente del fumetto coreano al femminile, diventa il racconto in oltre 300 intense pagine del malessere di una generazione disorientata, per cui ogni piacere è effimero e l’amore rischia di essere un oggetto da buttare via come un altro.

In un futuro prossimo nel quale i robot sono entrati a far parte della nostra quotidianità, Killoffer vive in armonia con il suo coinquilino di metallo. Ma l’importante è non affezionarsi troppo, perché anche le macchine muoiono... Una storia senza parole su sentimenti e relazioni nell’era del “post-biologico”. Uno sguardo divertente e disincantato sul futuro che ci attende. Dall’autore di 676 Apparizioni, uno dei massimi rappresentanti  del fumetto francese d’avanguardia.Come nel precedente e pluripremiato graphic novel 676 Apparizioni, anche in questo fumetto Killoffer si mette in scena. Lo vediamo in un giorno qualsiasi mentre si sveglia nel suo appartamento, si veste, indossa la mascherina e va in città a fare spese. Ma stavolta siamo in un futuro prossimo ipertecnologico, nel quale i robot convivono con gli umani e condividono ogni aspetto della nostra vita quotidiana. Killoffer ha un drone personale che lo segue in ogni spostamento e, quando torna a casa, il suo robot domestico gli sta preparando il pranzo. Si mettono a tavola, come una coppia qualsiasi, ma a fine pasto la macchina ha un corto circuito e cade inerte a terra. Subito arriva un addetto alle riparazioni, ma dopo il suo intervento occorre tempo perché il robot si ricarichi. Killoffer rimane solo, nudo e imbronciato. Il suo coinquilino di metallo gli manca, come se si trattasse di un essere vivente. E la mattina dopo, quando si sveglia, tutto è cambiato..È l’inizio di un’odissea interiore onesta e brutale. Una storia senza parole che riflette sulle relazioni e sulla solitudine, su come abbiamo trasformato il mondo e sui rapporti tra ciò che è umano e ciò che è “artificiale”, gettando uno sguardo divertito e disincantato sul futuro che ci attende. Questo graphic novel è nato dalla collaborazione di Killoffer con il filosofo francese Dominique Lestel, autore di saggi sul “post-biologico” come Machines insurrectionelles, nel quale riflette sul ruolo crescente di robot e IA nella nostra società e su cosa si possa definire oggi “essere vivente”.

Raniero è uno psicologo sulla cinquantina, in crisi con la moglie che vuole andarsene di casa. Dora, una sua giovane paziente, dichiara doti telepatiche e ha strane visioni notturne di triangoli luminosi che appaiono nel cielo: il segnale inviato da una civiltà extraterrestre, dice la ragazza, che ci avverte di un grande cambiamento in arrivo nella società. Siamo nel Nord Italia del 2048: c'è stata una "disunificazione", le auto sono teleguidate ed i centri storici delle città sorvegliati e blindati. Dora fa parte della "Nuova convenzione", un movimento di giovani che vivono in comunità e predicano libero amore e nuovi modelli di convivenza alternativi alla coppia ed alla famiglia. All'inizio scettico, Raniero è poi sempre più attratto dalla ragazza, mentre sempre più persone cominciano a vedere le misteriose luci nel cielo....

Una tragedia rimossa e dimenticata. Una pagina vergognosa della nostra storia. Davide Toffolo fa rivivere a fumetti la memoria di circa 300mila cittadini sloveni rastrellati e deportati in vari campi di concentramento in Italia dal regime fascista di Mussolini a partire dall'autunno del 1941. In questo toccante volume a fumetti l'autore prende spunto dalla storia del campo friulano di Gonars, in provincia di Udine, dove nel corso del 1942 furono internati migliaia di sloveni nel quadro di un terribile progetto di “pulizia etnica” dei vicini territori jugoslavi programmato dal nazifascismo. Circa 800 persone morirono nell'anno di attività di campo, soprattutto di malattie dovute alle precarie condizioni igieniche. Attraverso lo sguardo ingenuo e spaventato e le voci narranti di due bambini, che nel dolore di Gonars costruiscono la loro amicizia, Toffolo ripercorre settant'anni dopo questa vicenda finora poco nota. “Il mio lavoro non è una cronaca o un reportage – spiega l'autore – ma una storia che si ispira a fatti veri: una riflessione sulla tragedia della deportazione, sulla pulizia etnica, sul piano folle degli italiani durante la Seconda guerra mondiale. I fatti sono quelli dell'epoca, filtrati attraverso la mia immaginazione e il mio amore per i fumetti, riletti con un approccio che ha debiti con Charles Schultz, Jules Feiffer e Debeurme, solo per fare qualche esempio”. Non esistono molti documenti fotografici della storia di Gonars, ma restano i disegni dei tanti artisti sloveni che furono internati nel campo. Una parte di questo materiale di documentazione, conservato al Museo di storia contemporanea della Slovenia di Lubiana, è stata inserita nel libro, insieme alla ricostruzione dei fatti storici di quel periodo, a cura della docente di Storia dell'arte Paola Bristot.

L’INCONTRO DI UN MAESTRO DELLA NARRATIVA POLIZIESCA CON L’AUTORE PIÙ DISSACRANTE DEL FUMETTO ITALIANO!Durante la gestazione di Frigidaire, agli albori degli anni Ottanta, Filippo Scòzzari andò a chiedere aiuto a Oreste del Buono, noto appassionato di fumetti e di letteratura gialla. Per la nascita della rivista O.d.B. elargì soldi e i diritti per l'adattamento di una sceneggiatura scritta nel 1946 da Raymond Chandler per la Paramount. Il film, con la regia di George Marshall, era uscito in Italia con il titolo La dalia azzurra. Nella trama c'erano tutti gli elementi tipici del noir a stelle e strisce: una donna fatale, un delitto irrisolto, un antieroe cinico ma romantico, whisky a fiumi, scazzottate...L'adattamento fu realizzato da Scòzzari in dodici mesi di clausura feroce, con un impiego massiccio di matite, chine, pennellini e pennarelli. Scòzzari affrontò Chandler senza timori reverenziali, eliminando inutilità e ridondanze e aggiungendo alle atmosfere fumose dell'hard boiled il suo tocco inconfondibile e spregiudicato. Oggi, quaranta e passa anni dopo, molte tavole originali sono compromesse. Gli eleganti grigi sono ormai stinti e diversi neri, usati per i ritocchi, hanno tracimato. Per questa nuova, definitiva, edizione tutte le tavole sono state scansionate e poi restaurate, emendate, riscritte e ridisegnate, riportando il duello Scòzzari contro Chandler esattamente dove era iniziato.21,5x29, 96 pagine

Uno scrittore in crisi e le sue piccole grandi avventure insieme agli amici pescatori lungo il fiume Tone. Un bizzarro coro di personaggi che vivono ai margini della società nipponica. Una meditazione poetica e delicata, con spassosi intermezzi comici, su ciò che conta davvero nella vita. Un capolavoro del manga d’autore nell’edizione integrale definitiva: un volume cartonato deluxe, arricchito da un saggio dello studioso Ryan Holmberg e da due testi dello stesso Tsuge Tadao. Tsuda, scrittore di mezz’età in crisi di ispirazione, si barcamena tra i fallimenti professionali, i doveri verso la propria famiglia e il negozio di abbigliamento che deve mandare avanti per potersi mantenere. L’unica consolazione sono le battute di pesca in barca lungo il fiume Tone, con un bizzarro gruppo di amici, “irregolari” che come lui sopravvivono ai margini della società giapponese. A bordo della barca, lontano dai rumori di Tokyo, c’è tempo per abbandonarsi alla bellezza della natura, per pensare alle occasioni perdute e al bilancio della propria esistenza, ma anche per vivere piccole gioie e comiche avventure, mentre Tsuda continua a inseguire il suo doppio sogno: la cattura della carpa perfetta e il raggiungimento della tanto ambita pace interiore… Un capolavoro del manga d’autore nell’edizione integrale definitiva, con un saggio dello studioso del Gekiga Ryan Holmberg e due testi dello stesso Tsuge Tadao.

Tsuda san è alla disperata ricerca dell'ispirazione per un nuovo romanzo. Pesce fuor d'acqua tra le mura del suo Joker jeans shop, abbandona tutto appena può per dedicarsi al suo grande amore: la pesca. A bordo di una piccola imbarcazione naviga lungo il fiume Tone alla ricerca della carpa perfetta, dei tempi andati e di se stesso. La mia vita in barca è un viaggio nei luoghi e nel cuore di un maestro della letteratura disegnata, una riflessione raffinata e sincera sul senso della vita. Questo volume, una prima edizione mondiale fuori dal Giappone, è una perla nascosta del manga d'autore.

Tsuda, scrittore in crisi, continua le sue peregrinazioni in barca lungo il fiume Tone in compagnia di pochi amici pescatori. Lontano dai rumori della città c’è tempo per abbandonarsi alla bellezza della natura. E per pensare: al bilancio della propria esistenza, ai sogni non realizzati, alle sofferenze che l’umanità si autoinfligge con le guerre e la distruzione dell’ambiente… Con questo secondo volume, in prima edizione mondiale fuori dal Giappone, si conclude la piccola grande odissea di Tadao Tsuge alla ricerca di se stesso. Una meditazione poetica e delicata, con spassosi intermezzi comici, per riflettere su ciò che conta davvero nella vita. In chiusura del libro, una conversazione tra l’autore giapponese e Igort.

Kinta ha solo sette anni, ma ne ha già viste di cose. Un aereo caduto dal cielo e il suo pilota che sembra un demone, un uomo e una donna che fanno l'amore, un omicidio. E poi ancora il cinema, il circo, la magia dell'arte, ma anche la disillusione e la sconfitta negli occhi degli adulti, nel Giappone del 1945 uscito a pezzi dalla guerra... Nel primo volume di questa trilogia, da molti considerata il suo capolavoro, lo sguardo di Kamimura Kazuo ritorna bambino e la sua voce si fa elegiaca. Per rivivere gli anni dell'infanzia, i momenti di bellezza e la precoce esperienza della "tristezza del cuore", dipingendo intanto l'affresco di un Paese che tenta faticosamente di ricominciare dopo il disastro bellico. Su tutto domina la pianura del Kantó, paesaggio della memoria e territorio di educazione alla vita: un orizzonte che racchiude tante storie, di dolori e tradimenti, d'amore e di desiderio di rinascita.