In primo piano la crisi personale di Marco, fotografo stanco del suo lavoro, che va a vivere in campagna per ritrovare equilibrio e serenità. Sullo sfondo la psicanalisi, la crisi economica e le fabbriche che chiudono, il ritratto quanto mai attuale della nostra società e delle sue paure. Manu Larcenet ( Ritorno alla terra, Blast) .narra lo scorrere della vita con le sue piccole e grandi lotte, l'alternarsi quotidiano di riso e pianto, dolori e momenti felici. Ironico, dolce e amaro, commovente. Per la prima volta in edizione integrale.

Nella stessa veste di Blast integrale, cartonata e dal grande formato, torna quello che per molti è il capolavoro di Manu Larcenet, vincitore dei più importanti premi ai festival di Angoulême, Napoli e Lucca Comics. Un graphic novel prodigioso sulla fatica, la precarietà e la gioia di vivere.Marco è un fotoreporter di successo. Vittima di continui attacchi di panico, ha smesso di andare in analisi e si è stabilito in campagna per ritrovare equilibrio e serenità. Ma la vita lo insegue: uno “scontro quotidiano” con piccole e grandi lotte, dolori e momenti felici. Il suicidio dell’anziano padre, una nuova relazione sentimentale, i dialoghi con gli operai di una grande fabbrica che sta chiudendo, la nascita di una figlia…Larcenet ha scritto che questo libro è “la storia di un fotografo stanco, di una ragazza paziente, di orrori banali e di un gatto insopportabile”. Non solo. È un racconto spassoso ed emozionante, poetico e amaro, che disegna un ritratto quanto mai attuale della nostra società e delle sue paure. Una commedia umana a fumetti che cattura l’attenzione con l’alternanza continua di episodi comici e tragici, delicati e poetici, lievi e drammatici.

Nebraska, “dove inizia il mitico West”. Anno 1898. La sala comune dell’unico albergo di un piccolo paese. Mentre fuori infuria da ore una violenta bufera di neve, quattro uomini cominciano una partita a carte. Uno di loro è il misterioso Svedese, dalla risata strana e allucinata, alto e pallido come un fantasma. Appena arrivato col treno, ha detto: “So già che morirò ammazzato in questo posto”. Gli altri ospiti (un cowboy, un pacifico ometto con gli occhiali in viaggio dall’Est) e il figlio dell’albergatore irlandese lo considerano un innocuo svitato. Ma la notte avanza, la partita a carte prosegue, e per ciascuno dei giocatori si rivela poco alla volta un appuntamento col destino…Christophe Gaultier, uno dei talenti più originali della nouvelle vague del fumetto francese, si ispira al romanzo breve L’hotel azzurro dello scrittore americano di frontiera Stephen Crane (1871-1900). E crea una messa in scena teatrale in un atto a porte chiuse: un racconto psicologico, un western cupo e metafisico che dà i brividi, richiamando le atmosfere di film come Gli Spietati di Clint Eastwood e di serie tv come Deadwood.

Nel 1933 il noto musicologo John Avery Lomax e suo figlio Alan si lanciano nell’impresa di documentare la tradizione folk e il blues: l’immenso, dolente patrimonio di testi e canzoni della musica nera, spina dorsale della cultura popolare americana, va registrato con un dittafono a cilindro e catalogato per la Biblioteca del Congresso di Washington e per i posteri. I due iniziano così un lungo viaggio nel profondo Sud degli Stati Uniti. Incontreranno, ascolteranno, incideranno le parole e i suoni dei grandi bluesmen dell’epoca, da Son House a Muddy Waters e Leadbelly. Ma anche, con loro, le voci di tanta gente delle comunità nere incontrate sulla strada: camerieri, taglialegna, contadini, detenuti, coriste di gospel che narrano storie di povertà, duro lavoro, soprusi e violenze, della quotidiana intolleranza e del razzismo dei bianchi nei confronti dei neri. Dal Texas alla “Cotton Belt”, nell’America rurale e polverosa degli anni della Grande Depressione, l’artista francese Frantz Duchazeau segue le tracce del viaggio iniziatico di Lomax padre e figlio alla scoperta delle sorgenti del folklore Usa. Basandosi sui documenti dell’epoca e sui libri di memorie di Alan Lomax, l’autore disegna un suggestivo graphic novel che ha il sapore e l’intensità delle pagine di Steinbeck e Faulkner, con la “musica del diavolo” come colonna sonora e il fantasma del bluesman Robert Johnson come nume tutelare.

La bella studentessa Hijiriko non sopporta di stare sola, e cerca la sua “metà perfetta” passando da un uomo all’altro. Finché non conosce il giovane Oikawa, e tra i due scoppia una passione bruciante e assoluta… Hijiriko è una ragazza in perenne ricerca dell’amore. Passa da un uomo all’altro, da una relazione all’altra, nel tentativo di trovare la sua anima gemella. Da quando viene a conoscenza di un passaggio del Simposio di Platone – quello in cui si parla del mito delle due metà – Hijiriko ne è quasi ossessionata. Fino al giorno in cui incontra il giovane Oikawa: tra i due scoppia la passione e si instaura una complicità che li porterà ad assaporare tutte le sfumature dell’amore: innamoramento, passione, gelosia, follia e vendetta. Pubblicata nel 1973 a puntate sulla rivista di gekiga “Comic & Comic”, la storia di Love rivive oggi, tra le pagine di questa esclusiva edizione targata Coconino Press: un volume monografico in prima mondiale assoluta, frutto di un accurato lavoro di ricerca e restauro dei materiali originali. Kamimura mette in questa occasione tutta l’eleganza e la sensualità dei suoi disegni al servizio della sceneggiatura scritta dal regista Nakajima Sadao (l’idea iniziale della rivista era di pubblicare storie a fumetti che si prestassero a un successivo adattamento in film per il cinema o la televisione). Stile e ritmo del racconto in Love sono incredibilmente cinematografici, e la storia d’amore tra i due giovani protagonisti è scandita dal ciclo delle quattro stagioni. Una rapsodia a fumetti in bilico tra dolcezza e sensualità, disperazione e folle passione.

A cinquant’anni dalla prima pubblicazione su rivista, arriva finalmente in Italia il frutto del sodalizio artistico tra Kamimura Kazuo e il regista Nakajima Sadao.Che cos’è l’amore? L’amore è tenerezza. L’amore è passione. L’amore è sofferenza. L’amore è tormento. L’amore è vendetta. Pubblicato sulle pagine di Comic&Comic, Love è una perla rara che racchiude al suo interno tutta la poetica di Kamimura: eros, amore, passione e risentimento. Il racconto prende vita da un passo del “Simposio” di Platone, quando Aristofane affronta il “mito delle metà!La protagonista del manga, Hijiriko, è una ragazza in cerca dell’amore vero. Passa da un uomo all’altro, da una storia all’altra, nella speranza di trovarlo. Il giorno in cui incontra il giovane Oikawa, Hijiriko sente di aver trovato la propria metà mancante. Tra i due scoppia la passione e si instaura una complicità che li porterà ad assaporare tutte le sfumature dell’amore: innamoramento, passione, complicità, gelosia, follia, vendetta e spirito distruttivo. Hijiriko, infatti, è la moderna rappresentazione del mito di Kiyohime ed è disposta a tutto pur di non perdere l’amore appena trovato.

Tommi, ragazzino adolescente, è cresciuto in una periferia urbana: una zona industriale di discariche e rotatorie, giardinetti assediati dal cemento e bar gestiti da cinesi, fabbriche e mega magazzini dove i pochi operai non ancora sostituiti dai robot sfrecciano velocissimi sui muletti. È l’inverno più caldo degli ultimi cent’anni, è una giornata particolare e tutti sono stressati: Tommi, la compagna di scuola che gli piace, suo fratello maggiore, Terri che fa l’educatrice in un asilo… tutti alla ricerca di se stessi, in preda all’alienazione e a un disagio senza nome in una società soffocante, nella quale nessuno è davvero adulto. I destini di Tommi e dei suoi amici si intrecciano e tutto accelera: nel corso di un giorno e una notte mozzafiato Tommi entrerà nell’età adulta, attraverso un percorso fatto di rabbia, paura, dolore e momenti di stupefatta poesia.

Tra omaggi a Edogawa Ranpo e Bette Davis, rivisitazioni di antiche leggende popolari e incursioni nell’universo inquietante degli yôkai, Maruo Suehiro costruisce un’antologia di sei racconti sospesi tra orrore, violenza, erotismo e disperazione. Un viaggio nelle zone d’ombra dell’animo umano, dove il grottesco si intreccia al sublime e l’eccesso diventa linguaggio poetico. Cuore pulsante della raccolta è La città della non resistenza, un piccolo capolavoro ambientato nella Tôkyô del Dopoguerra: un paesaggio morale devastato in cui Maruo condensa e sublima i temi centrali della sua poetica visionaria. Trauma storico, corpi martoriati, desiderio e abiezione si fondono in un racconto di rara potenza, capace di trasformare la memoria collettiva in incubo simbolico. 17x24, 216 pagine.

Tra omaggi a Edogawa Ranpo e Bette Davis, rivisitazioni di antiche leggende popolari e incursioni nell’universo inquietante degli yôkai, Maruo Suehiro costruisce un’antologia di sei racconti sospesi tra orrore, violenza, erotismo e disperazione. Un viaggio nelle zone d’ombra dell’animo umano, dove il grottesco si intreccia al sublime e l’eccesso diventa linguaggio poetico. Cuore pulsante della raccolta è La città della non resistenza, un piccolo capolavoro ambientato nella Tôkyô del Dopoguerra: un paesaggio morale devastato in cui Maruo condensa e sublima i temi centrali della sua poetica visionaria. Trauma storico, corpi martoriati, desiderio e abiezione si fondono in un racconto di rara potenza, capace di trasformare la memoria collettiva in incubo simbolico. 17x24, 216 pagine.

Quando i migranti eravamo noi. La storia degli italiani che andarono a lavorare nelle miniere del Belgio, raccontata da un nonno al nipote. Il libro vincitore del Prix Cognito 2016 per il miglior fumetto a carattere storico. Una settimana di vacanza a casa del nonno, “quel vecchio rompiscatole” che vive in una grigia città del Belgio, in una casa senza nemmeno la televisione. Non è una gran prospettiva, per l’undicenne Romeo. Ma la visita si rivelerà ricca di sorprese. Perché dietro l’apparenza scorbutica e taciturna nonno Ottavio nasconde i ricordi di una storia piena di sofferenze e sacrifici: la sua storia, quella degli italiani emigrati nel dopoguerra per lavorare, in condizioni durissime, nelle miniere del Belgio, che hanno affrontato fatica e pregiudizi, diffidenza e disprezzo. Poco alla volta il nonno racconta, anche il padre di Romeo si apre al figlio… e la vacanza diventa un’occasione speciale per sollevare il velo del silenzio e riannodare il filo con le proprie radici.