Coconino Press inizia a pubblicare i grandi romanzi a fumetti di Altan. Popolarissimo per le avventure della Pimpa, che da decenni conquista la fantasia di piccoli e grandi lettori, e per le sue fulminanti vignette di satira politica e di costume, Altan è ben noto anche per la sua ampia produzione di graphic novel: biografie dissacranti, parodie, ironiche rivisitazioni del fumetto d’avventura, parabole morali che a partire dagli anni ’70 hanno composto un universo divertente, grottesco, capace come nessun altro di raccontare vizi, corruzione, fragilità dell’Italia passata e presente e, più in generale, dell’umanità.Il primo volume, Uomini ma straordinari, fa a brandelli tutti i nostri libri di storia, geografia e catechismo e mina molte altre nostre certezze. Altan racconta alla sua maniera vita e imprese di Cristoforo Colombo e poi di San Francesco d’Assisi: entrambi antieroi fuori da ogni agiografia, nell’Italia medievale e rinascimentale, su uno sfondo di rovina fisica e morale, tra nobili opportunisti, preti corrotti, avidi commercianti e ridicoli avventurieri. Poi il racconto delle vicende di Giacomo Casanova, con i suoi balzi bricconi tra alta società e taverne delle calli di Venezia, inseguito in affollatissime vignette da cento amanti e mille aspiranti tali. Infine il recupero della fantastica storia biblica di Ben, il quarto figlio di Noè, poco considerato dal padre ma capace di donare all’umanità l’invenzione della grappa: un divertente racconto lungo a colori pubblicato solo una volta, oltre vent’anni fa, in un’edizione fuori commercio a tiratura limitata.Irriverente e corrosivo, Uomini ma straordinari è il primo di una serie di volumi che presenterà a una nuova generazione di lettori l’arte di Altan: maestro di un’ironia tanto graffiante e dura quanto profondamente umana, appassionato difensore del dubbio e del libero pensiero contro ogni convenzione e autorità precostituita

Una giovane donna negli anni della guerra di Spagna e la sua solitaria, caparbia ricerca di un ideale di giustizia e libertà. Un indimenticabile ritratto femminile e, sullo sfondo, il sogno anarchico e libertario della storica comune di Monte Verità. La piccola Verdad ha otto anni e vive con la nonna in un paesino sui Pirenei. Di sua madre sa poco: solo che se ne era andata a Monte Verità, in Svizzera, sulle rive del Lago Maggiore. Una comune anarchica organizzata su base matriarcale dove all’inizio del ‘900 si praticavano il vegetalianesimo, il nudismo e l’amore libero, e dove intellettuali e artisti come Otto Gross, Bakunin, Hermann Hesse si ritrovarono per coltivare il sogno di una società più libera e più giusta.

Un reportage sentimentale, un brillante esempio di giornalismo sociale e un inno alla vita, con una prefazione di Paco Ignacio Taibo II “Raccontami il tuo sogno, ti regalerò un ritratto”. Con questa singolare proposta di scambio gli autori e disegnatori francesi Baudoin e Troubs hanno girato le strade e avvicinato la gente di Ciudad Juárez, la città messicana considerata “la più violenta e pericolosa del mondo”.Nella metropoli del femminicidio, alla frontiera con gli Usa, dove centinaia di donne sono state assassinate negli ultimi anni e dove detta legge la criminalità legata al narcotraffico, anche un disegno e l'invito a raccontarsi possono accendere una scintilla di speranza. Calandosi in questa realtà degradata, dialogando con i giovani, le donne e gli uomini di Ciudad Juárez, Baudoin e Troubs hanno realizzato un intenso reportage grafico, sentimentale prima che giornalistico.Il libro ha una prefazione di Paco Ignacio Taibo II e lo spunto iniziale, ha detto Edmond Baudoin, è nato dalla lettura di 2666, il romanzo dello scrittore cileno Roberto Bolaño che ruota intorno al femminicidio in corso a Ciudad Juárez. Dall'ascolto delle storie e dei desideri degli abitanti, dalla galleria dei loro ritratti, emerge in “Viva la vida” una città pulsante di vita e di sogni. Una città che vuole mostrare il volto della solidarietà e della speranza, non quello della brutalità e della violenza che dominano le cronache quotidiane. Un toccante diario di viaggio, un brillante esempio di giornalismo sociale e partecipe nello stile del celebre reporter Ryszard Kapuscinski: una cronaca disegnata con la forza emotiva del pennello che diventa un appassionante inno alla vita.

"Weathercraft" è il nuovo importante "fumetto muto" di Jim Woodring, autore di culto negli States per la sua capacità di combinare il dissimile l'ingenuità del disegno stile Disney e creatività "nera" e distorta alla Salvador Dalì. Dopo 32 pagine di sofferenza incomprensibile, manhog (uomo-maiale), moderno giobbe, si imbarca in un viaggio di formazione al termine del quale raggiunge l'illuminazione. Ora che potrebbe accedere al Regno Celeste decide però di tornare su Unifactor per combattere il Male, un politico tiranno distruttore di menti che ha reso schiavi Frank e i suoi amici. Jim Woodring è considerato un campione della cosiddetta controcultura, che riprende gli stilemi dell'underground di San francisco, che hanno reso il fumetto indipendente americano noto in tutto il mondo. allucinato, lisergico, surrealista. Un viaggio.

“Wilson”, ovvero la tragicommedia di un uomo solo. Il protagonista della nuova graphic novel di Daniel Clowes, pluripremiato maestro del fumetto Usa, è un egocentrico signore di mezz'età che vive a Oakland, California, e mentre passeggia con il suo cane non perde occasione di lanciarsi in discussioni sui mali della società con tutte le persone che incontra. Dopo la morte di suo padre, ormai irrimediabilmente solo, Wilson vuole trovare la sua ex-moglie, con la speranza di riaccendere un rapporto chiuso da tempo. Scopre di avere una figlia adolescente, nata dopo il matrimonio finito e data in adozione. Le proverà tutte per riunire la famiglia: una missione destinata inevitabilmente a fallire. Un capolavoro: il ritratto esilarante, cinico, commovente di un uomo senza qualità.

Wsamarus 2001 è una raccolta esplosiva e imprevedibile di brevi opere firmate Furuya Usamaru, un apprezzatissimo autore noto per la sua audacia stilistica, il gusto per il grottesco e l’abilità nel fondere poesia, umorismo e inquietudine. Il volume si presenta come un “software senza hardware”, un pacchetto di file da installare direttamente nel cervello del lettore: illustrazioni visionarie, parodie irriverenti, racconti dell’orrore, episodi scolastici, momenti erotici, vignette in due e quattro pannelli, storie brevi di taglio narrativo e opere dal tono surreale o fiabesco. La struttura del volume ricorda un film a episodi: ogni racconto appartiene a un genere diverso, ma l’identità dell’autore rimane inconfondibile grazie allo stile grafico elegante e tagliente, alla cura nei dettagli e alla capacità di variare tono senza perdere coerenza artistica. Il risultato è un’antologia ricca, spiazzante, capace di far ridere, turbare, emozionare e meravigliare.

TORNA L’ACCLAMATO AUTORE DI PALEPOLI CON UNA SERIE TRA LE PIÙ FOLLI E VISIONARIE DELL’ULTIMO VENTENNIO UNA SERIE UNICA E ORIGINALE PER CONOSCERE O CONTINUARE AD APPREZZARE IL TALENTO DI FURUYA.Amane è un’impiegata come tante che coltiva, però, una passione segreta: costruire bambole dalle fattezze di giovani e bei ragazzi. Cosa succederebbe se all’improvviso queste sette bambole prendessero vita e coinvolgessero Amane nelle loro esistenze? Amane conosce già le loro storie perché è stata lei a idearle quando ancora era una studentessa: appassionata lettrice delle opere shonen ai di Hagio Moto e Takemiya Keiko, aveva ideato il suo personale “gymnasium” popolato da bei ragazzi. Dopo averli conosciuti, sarà in grado di cambiare i loro destino? Riuscirà a rendere umane quelle bambole?L’opera di Furuya, così eterogenea, mescola umorismo assurdo, poesia e universi inquietanti. Fa costantemente riferimento alla letteratura giapponese e agli elementi della cultura pop e si presenta avanguardista nel suo stile e nella sua narrazione.13x18, 200 pagine.

Un fantasy poetico e visionario, con un forte sapore steampunk, che si interroga sul rapporto tra gli uomini e la divinità. Per la prima volta in Italia il romanzo fiume di uno dei più originali autori del manga contemporaneo.Benvenuti a Pyrite, un mondo utopico dove si vive in pace e armonia, vegliati dallo sguardo placido di Marie: una gigantesca dea meccanica che sorvola i cieli e garantisce la felicità attraverso il suo canto. Questa è la storia di Kai e Pipi, che intraprenderanno un lungo viaggio tra le rassicuranti certezze del mondo in cui vivono alla ricerca di una verità più profonda.Cosa è una divinità? Qual è il senso della religione? Può l’essere umano sostituirsi a Dio? Dietro un sontuoso comparto grafico, che ricrea con meticolosa precisione un mondo dalla connotazione steampunk, si nascondono riflessioni preziose di natura filosofica, teologica, sociale, fino alla sorprendente conclusione.La Musica di Marie è il capolavoro di uno degli artisti più amati del Giappone contemporaneo, finalmente tradotto anche in italiano: un fumetto che crea un intero, affascinante universo, con echi della Nausicaa di Miyazaki ma anche di Moebius e del Luther Arkwright di Bryan Talbot. Una nuova perla della collana Doku di Coconino Press, dedicata al manga d’autore.

Arriva finalmente in edizione italiana la visionaria, irriverente opera prima di Usamaru Furuya, autore del pluripremiato La musica di Marie. Un volume cult, attesissimo da tutti gli appassionati di manga d’autore.Dalle pagine della storica rivista d’avanguardia Garo: una surreale, comica e trasgressiva antologia di gag con temi ricorrenti che, partendo dalla tradizionale struttura a quattro vignette, sovvertono tutti i codici e i simboli della cultura pop, delle religioni, dell’arte giapponese e occidentale.Nelle pagine di Palepoli troviamo Gesù e i Beatles, l’arte del Mantegna e i cartoni animati di Doraemon, i manga di Tezuka e quelli di Tsuge, l’ispettore Colombo e un orsetto assassino, illusioni ottiche e humour nero… Un vertiginoso tour de force grafico, una festa di parodie e citazioni, un teatro dell’assurdo che mette a nudo vizi, mode e ipocrisie del nostro tempo.Miti classici, simboli religiosi e arte del Rinascimento, celebri icone della cultura pop. Un tripudio di citazioni da manga e anime di ogni genere, dal shojo al gekiga, dal poliziesco all’horror. Tutto finisce nel tritacarne di Palepoli, l’affascinante e irriverente opera prima del maestro giapponese Usamaru Furuya: un libro cult, che approda finalmente alla prima edizione italiana. Partendo dalla tradizionale struttura della gag in quattro vignette, Furuya sovverte ogni regola per dare vita a un caleidoscopio di stili, personaggi e situazioni all’insegna dello humour più nero e scanzonato. Si rincorrono tra queste pagine un orsetto assassino, Gesù, Buddha e i Beatles, Botticelli e il Mantegna, l’ispettore Colombo e i killer di Pulp Fiction, riletture di Tezuka e parodie in chiave erotica di Doraemon. Un vertiginoso tour de force grafico, un teatro dell’assurdo che va in scena per svelare, tavola dopo tavola, ipocrisie e contraddizioni della società nipponica e occidentale.